George Lucasek artearen mugak hautsi zituen kultura bisual garaikidearen museo batekin.

2026ko irailaren 22an, Los Angelesek azken hamarkadetako museo-proiektu handienetako bat gehituko dio bere kultura-paisaiari. Urteetako aldaketak, atzerapenak eta ia mila milioi dolarreko inbertsioa egin ondoren, Lucas Arte Narratiboko Museoak azkenean irekiko ditu ateak Exposition Parkean, "arte gorena" dela uste den artearen eta hamarkadetan zehar museo handietatik kanpo geratu diren adierazpen bisualen arteko muga tradizionalak zalantzan jartzeko helburu duen ikuspegi batekin.

George Lucasek eta bere emazte Mellody Hobson negozio-emakumeak bultzatu eta finantzatu zuten museoa, eta Star Wars- en sortzaileak mende erdi baino gehiagoz defendatu duen uste batetik dator: kultura herrikoiaren parte diren irudiek gure memoria kolektiboa eraikitzen dute eta artearen historian leku zentral bat merezi dute.

Proiektuak ez du Amerikako museo handiekin lehiatu nahi, baizik eta artetzat har daitekeenaren kontzeptua zabaldu nahi du. Komikiak, ilustrazioa, argazkigintza dokumentala, zinema, pintura eta istorio bisualen kontakizuna espazio berean biziko dira, hierarkiak ezabatzeko eta sorkuntza artistikoa publiko zabalagoetara hurbiltzeko helburuarekin.

Azkenean Los Angelesen kokatu aurretik, proiektua beste bi hiri estatubatuar handik baztertu zuten, Chicagok eta San Frantziskok. Exposition Park-en azken aukeraketak museoa Kaliforniako Zientzia Zentroa eta Los Angeleseko Konderriko Historia Naturalaren Museoa bezalako erakundeen ondoan kokatzen du, eremu hau hiriko kultur gune nagusietako bat bezala sendotuz.

Museo tradizionala zalantzan jartzen duen arkitektura bat

Eraikina bera asmoen adierazpen bat da. Ma Yansong arkitekto txinatarrak eta MAD Architects enpresak diseinatu zuten, Stantec-en lankidetza teknikoarekin, eta konplexuak 30.000 metro koadro baino gehiago hartzen ditu eta hiri-paisaiatik sortzen da egitura organiko, eseki handi gisa.

Kanpoaldea 1.500 beira-zuntzezko panel inguruk osatzen dute, forma kurbatuetako gainazal eskultoriko bat sortzen dutenak. Barrualdean, museo tradizional askoren ohiko zurruntasuna desagertzen da: espazio irekiak, eskailera kiribilduak, lerro leunak eta esperientzia intimoagoa eta parte-hartzaileagoa sustatzeko diseinatutako diseinua dira nagusi.

Eraikina lau hektarea baino gehiagoko lorategi eta berdegunez inguratuta egongo da, eta bi zinema areto, hezkuntza espazioak, gastronomia guneak eta bisitari guztientzat irekitako doako liburutegi publiko bat izango ditu, erakusketetarako sarrera erosi beharrik gabe ere.

Bost hamarkadatan zehar eraikitako bilduma

Museoaren bihotza George Lucasen bilduma pertsonal apartekoa da, berrogeita hamar urte baino gehiagoz pilatua. Unibertso honekin zuen harremana ikaslea zenean hasi zen, eta komiki-orri originalak 30 dolarren truke eskuratzen zituenean, material horrek arte-merkatuan aintzatespen gutxi zuen garaian.

Denborarekin, hasierako bilduma hori 40.000 pieza baino gehiagoko funtsera iritsi zen. Irekierarako, 1.200 lan inguru hautatu dira, hogeita hamar galeria baino gehiagotan banatuta eta hogei erakusketa tematikotan antolatuta.

Aukeraketak Lucasen ikuspegia islatzen du: arte narratiboaren defentsa bere forma guztietan. Artearen historian zehar ospetsuak diren artisten lanak ilustrazioarekin, komikiarekin eta kultura herrikoiarekin lotutako sortzaileenekin batera erakutsiko dira.

Erakusketan dauden piezen artean, Frida Kahloren lanak daude, hala nola , Eloesser doktoreari eskainitako autorretratua , Thomas Hart Benton, Kerry James Marshall eta Charles Whiteren lanekin batera.

Komikiak eta ilustrazioa artearen areto handietara iritsi dira

Museoaren ezaugarri bereizgarri nagusietako bat ilustrazioan jartzen duen arreta izango da. Zentroak Norman Rockwellen munduko lanen bildumarik handiena izango du, besteak beste, Shuffletonen Bizartegia , eguneroko amerikar bizitzaren irudirik ospetsuenetako bat.

Bere lanek Maxfield Parrish, NC Wyeth eta George Hughesen sorkuntzekin partekatuko dute espazioa, ilustrazioa XX. mendeko kultura bisualaren barruan oinarrizko diziplina gisa berreskuratuz.

Komikiak ere presentzia paregabea izango du maila honetako erakunde batean. Jack Kirby, Mœbius, Frank Miller, Marie Severin, Jim Lee eta Alison Bechdel bezalako artisten jatorrizko lanak aurkeztuko dira, gaur egungo istorio grafikoen bilakaera ulertzeko ezinbesteko pieza gisa.

Bildumak fantasiazko ilustrazioaren izen handien lanak ere izango ditu, hala nola Frank Frazetta, Julie Bell eta Boris Vallejo, zientzia fikzioaren, fantasiaren eta kultura herrikoiaren irudia eraldatu zuten artistenak.

Dokumental zinematik memoria kolektibora

Narrazio bisuala Peter Rabbit edo Winnie-the-Pooh bezalako haurrentzako klasikoen jatorrizko marrazkiekin osatzen da, Dorothea Lange, Robert Capa eta Gordon Parks bezalako egileen argazki historikoekin batera.

Museoak arte sozialarekin lotutako lan publikoak eta proiektuak ere barne hartuko ditu, Judy Baca eta Diego Riveraren piezekin, gatazkak, identitateak eta eraldaketa sozialak azaltzeko gai diren irudiak barne hartzeko fokua zabalduz.

George Lucasen izena Star Wars-ekin lotuta egon arren, sagak erakusketaren zati txiki bat baino ez du hartuko. Hogei erakusketa nagusietatik bat bakarrik izango da zuzendariak sortutako zinema unibertsoari eskainia.

Star Wars in Motion izenburupean, erakusketak sagako lehen sei filmak moldatu zituzten prozesu sortzaile, artistiko eta artisauak aztertuko ditu, azken emaitzan ez ezik, ikuspegi hori posible egin zuten ilustratzaile, diseinatzaile eta sortzaile bisualetan ere arreta jarriz.

Zinema ere artelan bat den museo bat

Lucas Museoa ez da erakusketa-espazio bat bakarrik izango. Bere proiekzio-gelek funtsezko zeregina izango dute proiektuan. Bi zinema-aretok filmak eta ikus-entzunezko zatiak eskainiko dituzte egun osoan zehar, aire zabaleko galeria baten antzeko kontzeptuarekin.

Programak zinemaren historiari buruzko dokumentaletatik hasi eta Man Ray, László Moholy-Nagy, Stan Brakhage, Kenneth Anger, Mary Ellen Bute eta Jordan Belson bezalako artisten lan esperimentaletaraino denetarik izango du.

Robert Flaherty Antzokiak, dokumental-zinegile aitzindariari eta errealitatea harrapatzeko zinema-tradizioari eskainia, museoarentzat bereziki sortutako Seeing is Believing: The Story of Narrative Art bezalako proiektuak ere aurkeztuko ditu, baita Norman Rockwell, Jim Lee, Charles Schulz, Maurice Sendak, Diego Rivera, JC Leyendecker edo Weegee bezalako artistei eskainitako dokumentalak ere.