Des expositions
María Alcaide. Le regard catalan
María Alcaide explore au Tecla Sala 'Le regard catalan' les interférences entre archive, mémoire, identité et tradition, ouvrant de nouvelles façons de penser la représentation culturelle.
Il semble que lorsque deux ondes lumineuses ou sonores se rencontrent, elles ne se superposent pas, ni ne s'annulent, mais interfèrent entre elles, générant de nouveaux motifs inattendus. Comme lorsque deux cailloux tombent près l'un de l'autre, presque en même temps dans un étang, et que les ondulations qu'ils dessinent à la surface de l'eau finissent par se rejoindre. De leur interférence naissent des formes nouvelles, irréductibles à chacune des ondes qui les ont rendues possibles. Ce phénomène la physique l'appelle diffraction.
Il y a quelques années, préoccupée par les manières dont nous connaissons et produisons les mondes, la biologiste et philosophe des sciences Donna Haraway a vu en ce phénomène de la physique un terrain fertile pour penser la sémiotique et les significations. Haraway l'évoquait dans un texte de 1997 : le soupçon que la diffraction apportait un modèle très intéressant pour produire des récits hétérogènes, nouveaux, différents. Mais ce n'est qu'une décennie plus tard, en 2007, que Karen Barad reprend cette intuition de Haraway et la développe dans Meeting the Universe Halfway: Quantum Physics and the Entanglement of Matter and Meaning.
Dans le livre, Barad décrit la diffraction comme "a critical practice of engagement", une expression difficile à traduire qui renvoie à la fois à l'implication mutuelle des choses et à une manière de connaître qui n'observe pas de loin, mais participe de ce qu'elle regarde, assumant la responsabilité de son rôle en tant que partie constitutive. En tant que pratique critique, la diffraction serait une méthodologie pour penser à partir de la rencontre, de l'affection ou de l'interférence mutuelle.
Vu sous cet angle diffractif, le projet le plus récent de María Alcaide pourrait être compris comme une recherche qui s'approche de ce type de méthodologies critiques. Conçu comme une zone de contact où l'archive, la mémoire et la représentation entrent en friction avec le spéculatif, le jeu et le fictionnel, la nouvelle proposition d'Alcaide nous invite à penser quelles formes émergent lorsque différentes voix, temporalités et régimes de représentation se rencontrent. Comment les matériaux s'influencent-ils, et quels motifs d'interférence se créent, lorsque nous croisons l'ethnographie visuelle avec la science-fiction documentaire, ou lorsque nous mettons en dialogue la supposée objectivité des études anthropologiques avec des manières de raconter qui débordent des schémas préétablis.
Le projet, intitulé Le regard catalan, s'interroge sur la construction d'un imaginaire partagé autour de l'identité, du territoire et des traditions culturelles, abordant ces concepts depuis un espace intermédiaire et métis. L'exposition s'articule autour d'une pièce audiovisuelle qui part des archives filmiques de l'anthropologue catalan Josep Maria Comelles pour questionner comment nous regardons, racontons et représentons le sud de l'Espagne et ses ritualités.
Dans la pièce, Alcaide entrelace les enregistrements réalisés par Comelles de la romería del Rocío ou de la Semaine Sainte de Zamora pendant l'Espagne de la transition avec d'autres matériaux d'archives et prises de vues actuelles, ainsi qu'avec des voix narratives qui déplacent le récit, le désorientent et le ressignent depuis de nouvelles coordonnées. Le résultat est une œuvre complexe de fiction qui cherche à imaginer d'autres façons possibles de se relier à une tradition qui est en train de disparaître, ou plus précisément, qui se transforme sous les logiques du capitalisme et de la touristification. Face à cette appropriation de rituels et d'espaces de rencontre qui sont nés comme des célébrations du peuple, le projet propose d'ouvrir de nouveaux espaces de dialogue à partir desquels repenser la transmission. Tant la vidéo que l'installation qui l'accompagne — construite à partir de tissus inspirés des cabanes de la Feria de Séville, recousus ligne par ligne pour unir les textiles du passé avec ceux du présent — deviennent en ce sens des métaphores de la confluence. La confluence des matériaux et des significations, mais aussi des regards, des voix et des récits, qui entrent en contact pour imaginer d'autres formes d'habiter une tradition qui cessera bientôt d'en être une pour devenir simplement spectacle.
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