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Exposiciones

María Alcaide. La mirada catalana

María Alcaide explora en el Tecla Sala 'La mirada catalana' las interferencias entre archivo, memoria, identidad y tradición, abriendo nuevas formas de pensar la representación cultural.

María Alcaide. La mirada catalana

Parece que cuando dos ondas de luz o de sonido se encuentran, estas no se superponen, ni se anulan, sino que interfieren entre sí, generando nuevos patrones inesperados. Como cuando dos guijarros caen cerca uno del otro, casi al mismo tiempo en un estanque, y las ondulaciones que dibujan sobre la superficie del agua acaban encontrándose. De su interferencia surgen formas nuevas, irreductibles a cada una de las ondas que las han hecho posibles. De este fenómeno la física lo llama difracción.

Hace unos años, preocupada por las formas en que conocemos y producimos mundos, la bióloga y filósofa de la ciencia Donna Haraway vio en este fenómeno de la física un terreno fértil desde el cual pensar la semiótica y los significados. Haraway lo señalaba en un texto de 1997: la sospecha de que la difracción aportaba un modelo muy interesante para producir relatos heterogéneos, nuevos, diferentes. Pero no es hasta una década más tarde, en 2007, que Karen Barad recoge esta intuición de Haraway y la desarrolla en Meeting the Universe Halfway: Quantum Physics and the Entanglement of Matter and Meaning.

En el libro, Barad describe la difracción como 'a critical practice of engagement', una expresión de difícil traducción que remite tanto a la implicación mutua de las cosas como a una manera de conocer que no observa desde la distancia, sino que participa de aquello que mira, asumiendo la responsabilidad de su papel como parte constituyente. Como práctica crítica, la difracción vendría a ser una metodología para pensar desde el encuentro, desde la afectación o la interferencia mutua.

Visto desde esta óptica difractiva, el proyecto más reciente de María Alcaide podría entenderse como una investigación que se acerca a este tipo de metodologías críticas. Concebido como una zona de contacto donde el archivo, la memoria y la representación entran en fricción con lo especulativo, el juego y lo ficcional, la nueva propuesta de Alcaide nos invita a pensar qué formas emergen cuando diferentes voces, temporalidades y regímenes de representación se encuentran. Cómo se afectan los materiales, y qué patrones de interferencia se crean, cuando cruzamos la etnografía visual con la ciencia ficción documental, o cuando ponemos en diálogo la supuesta objetividad de los estudios antropológicos con formas de narrar que desbordan los patrones preestablecidos.

El proyecto, titulado La mirada catalana, se interroga sobre la construcción de un imaginario compartido en torno a la identidad, el territorio y las tradiciones culturales, abordando estos conceptos desde un espacio intermedio y mestizo. La exposición se articula en torno a una pieza audiovisual que parte del archivo fílmico del antropólogo catalán Josep Maria Comelles para cuestionar cómo miramos, narramos y representamos el sur de España y sus ritualidades.

En la pieza, Alcaide entrelaza las grabaciones que Comelles realizó de la romería del Rocío o de la Semana Santa de Zamora durante la España de la transición con otros materiales de archivo y grabaciones actuales, así como también con voces narrativas que desplazan el relato, lo desorientan y lo resignifican desde nuevas coordenadas. El resultado es una compleja obra de ficción que busca imaginar otras maneras posibles de relacionarnos con una tradición que está desapareciendo, o que, más bien dicho, se está transformando bajo las lógicas del capitalismo y la turistificación. Ante esta apropiación de unos rituales y de unos espacios de encuentro que surgieron como celebraciones del pueblo, el proyecto propone abrir nuevos espacios de diálogo desde los que repensar la transmisión. Tanto el vídeo como la instalación que lo acompaña —construida a partir de telas inspiradas en las casetas de la Feria de Sevilla, remendadas línea a línea para unir los tejidos del pasado con los del presente— se convierten en este sentido en metáforas de la confluencia. La confluencia de materiales y significados, pero también de miradas, voces y relatos, que entran en contacto para imaginar otras formas de habitar una tradición que pronto dejará de serlo para convertirse simplemente en espectáculo.

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