Des expositions
Open Panoràmic 2026 met à l’épreuve le regard photographique
Neuf propositions finalistes explorent les limites de l’image contemporaine à l’Espace Isern Dalmau, dans une édition qui commémore les deux cents ans de la première photographie conservée et interroge le rôle de la photographie à l’ère de l’intelligence artificielle.
Que signifie photographier aujourd'hui, dans un monde saturé d’images et où l’intelligence artificielle transforme les processus de création et de représentation visuelle ? C’est l’une des questions qui traverse Open Panorama 2026, l’exposition qui réunit les neuf œuvres finalistes de l’appel à candidatures ouvert du festival Panoràmic et qui pourra être visitée à partir du 10 novembre à l’Espace Isern Dalmau de Barcelone, jusqu’au 30 décembre.
Le salon, organisé par la Fondation Lluís Coromina Isern, propose une approche plurielle des nouvelles façons de produire, penser et expérimenter avec les images dans le contexte actuel. Les neuf propositions sélectionnées s’articulent autour de trois catégories — image fixe, essai audiovisuel et installation et autres formats — qui permettent de déployer différents langages et manières de comprendre la création visuelle contemporaine.
Cette dixième édition du festival s’articule sous le slogan « Brûler de désir », une proposition qui prend comme point de départ la commémoration des deux cents ans de la première photographie conservée pour revisiter l’histoire de l’image photographique à partir des préoccupations du présent. La photographie, traditionnellement comprise comme témoin et enregistrement de la réalité, se trouve aujourd’hui face à un scénario de transformations profondes. La prolifération d’images, la circulation incessante de contenus visuels et l’apparition de nouveaux outils de génération artificielle obligent à repenser sa fonction, ses limites et sa nature même.
Marc Angles, Amanita digital.
Dans ce contexte, les œuvres finalistes posent des questions sur la place qu’occupe encore la photographie comme forme de témoignage, sa capacité à construire des récits et la possibilité d’en préserver la dimension critique, poétique et politique. Loin de chercher des réponses univoques, les propositions établissent un espace de dialogue entre différentes approches de l’image et invitent le spectateur à questionner les mécanismes avec lesquels il observe et interprète le monde.
L’exposition devient ainsi un territoire de confluence entre des pratiques et sensibilités diverses, où l’image cesse d’être uniquement un instrument de représentation pour devenir aussi un champ d’expérimentation, de pensée et de réflexion. Les neuf œuvres sélectionnées démontrent que, malgré les transformations technologiques et culturelles, la création contemporaine continue de trouver dans la photographie et dans les cultures visuelles un potentiel extraordinaire pour interpréter, interroger et questionner notre temps.
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