Des expositions
Ana Pérez-Quiroga laisse le temps s'effacer
Dans l'espace d'exposition Sismograph à Porto, le temps acquiert une dimension physique et émotionnelle. Il n'est ni une mesure stable ni une succession ordonnée d'événements, mais une substance qui se transforme, se consume et laisse des traces. Dans Movo-me em tempo elétrico (Bouge-moi au temps électrique ), Ana Pérez-Quiroga propose une expérience où fugacité et permanence coexistent à travers une série de gestes minimalistes chargés de sens. L'exposition, visible du 19 septembre au 7 novembre 2026, est née d'une réflexion sur les limites de l'existence et sur le pouvoir de l'art à activer les liens entre le corps, les objets et la mémoire.
« La limite de l'art est la limite de la vie », cette phrase, inscrite en néon, court d'un bout à l'autre de la pièce, de l'entrée jusqu'au fond. Elle accompagne le visiteur tout au long de son parcours et se présente comme une déclaration d'intention qui se renouvelle au fil de sa visite. Il ne s'agit pas simplement d'une affirmation sur la pratique artistique, mais d'une invitation à réfléchir aux limites de l'expérience vécue et à ce qui se produit lorsque l'art s'approche de ce qui nous rend vulnérables.
Au centre de l'installation, deux glaçons renferment les moitiés d'une pomme et d'un cœur. Ces deux éléments, séparés et comme suspendus dans le temps, instaurent un dialogue entre identité, reconnaissance et prise de risque émotionnelle. Les phrases qui les accompagnent – « Tu es elle et elle est toi » et « Tu es ici pour risquer ton cœur » – confèrent à l'œuvre une dimension intime. La pomme, coupée en deux moitiés symétriques, suggère une relation de correspondance et d'altérité ; le cœur, quant à lui, évoque la vulnérabilité émotionnelle, la possibilité de s'abandonner et d'accepter l'incertitude inhérente à toute relation.
La dimension temporelle de l'œuvre est particulièrement manifeste lors de son ouverture. La glace commence à fondre lentement, libérant les objets qu'elle contenait. Il en résulte une transformation irréversible : ce qui était suspendu est désormais exposé, tandis que l'eau conserve la trace matérielle d'un processus désormais irrépétible. Contrastant avec cette disparition progressive, la lumière du néon demeure allumée. Deux temporalités convergent dans un même espace : celle de la matière qui s'éteint et celle de la lumière qui persiste. L'installation instaure ainsi une tension entre l'éphémère et le permanent, entre ce qui disparaît inévitablement et ce qui résiste au passage du temps.
Le titre, Movo-me em tempo elétrico (Se déplacer dans le temps électrique ), exprime précisément cet état de mouvement au sein d'un présent accéléré, où les événements se déroulent intensément tandis que la mémoire tente de les retenir. Ana Pérez-Quiroga construit un espace de résonance poétique où le temps non seulement passe, mais laisse aussi des traces, modifie les corps et transforme la signification des objets. L'œuvre nous invite à nous arrêter devant un processus en apparence simple pour y découvrir une réflexion plus large sur la vulnérabilité, le désir et le besoin de préserver ce qui nous relie aux autres.
L’artiste visuelle, cinéaste et chercheuse Ana Pérez-Quiroga développe une pratique interdisciplinaire qui explore les systèmes d’accumulation d’objets et les diverses manières dont la mémoire – personnelle, collective et postmémoire – continue d’influencer le présent. À travers l’installation, le textile, la photographie, le film et l’édition, elle travaille avec des archives et des objets du quotidien, les transformant en outils actifs de réflexion et d’expérience. Ses recherches portent une attention particulière aux relations de sollicitude qui s’établissent entre les personnes, les objets et les espaces, partant du principe que la mémoire n’est pas seulement un moyen de préserver le passé, mais aussi une manière d’agir sur le présent.
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