No espaço expositivo Sismograph, no Porto, o tempo assume uma dimensão física e emocional. Não é uma medida estável nem uma sucessão ordenada de eventos, mas sim uma substância que se transforma, se consome e deixa vestígios. Em Movo-me em tempo elétrico , Ana Pérez-Quiroga propõe uma experiência em que a transitoriedade e a permanência coexistem através de uma série de gestos minimalistas carregados de significado. A exposição, aberta de 19 de setembro a 7 de novembro de 2026, parte de uma reflexão sobre os limites da existência e a capacidade da arte de ativar relações entre o corpo, os objetos e a memória.
"O limite da arte é o limite da vida" é a frase, escrita em néon, que percorre toda a extensão da sala, da entrada até o fundo. Sua presença acompanha a jornada do visitante e funciona como uma declaração de intenções que adquire novos significados à medida que se avança pelo espaço. Não se trata apenas de uma afirmação sobre a prática artística, mas de um convite a refletir sobre até onde os limites da experiência vivida podem se estender e o que acontece quando a arte se aproxima daquilo que nos torna vulneráveis.

No centro da instalação, dois cubos de gelo contêm duas metades de uma maçã e um coração. Esses dois elementos, separados e suspensos no tempo, estabelecem um diálogo entre identidade, reconhecimento e risco emocional. As frases que os acompanham — " Você é ela e ela é você" e "Você está aqui para arriscar seu coração " — introduzem uma dimensão íntima à obra. A maçã, cortada em duas metades espelhadas, sugere uma relação de correspondência e alteridade; o coração, por sua vez, alude à exposição emocional, à possibilidade de se entregar e abraçar a incerteza inerente a qualquer relacionamento.
A dimensão temporal da obra torna-se especialmente evidente durante a abertura. O gelo começa a derreter lentamente, libertando os objetos que continha. Isto produz uma transformação irreversível: o que estava suspenso fica agora exposto, enquanto a água conserva o rastro material de um processo que já não pode ser repetido. Em contraste com este desaparecimento gradual, a luz néon permanece acesa. Duas temporalidades convergem na mesma sala: a da matéria que se extingue e a da luz que persiste. A instalação estabelece, assim, uma tensão entre o efémero e o permanente, entre aquilo que inevitavelmente desaparece e aquilo que resiste à passagem do tempo.

O título, Movo-me em tempo elétrico , expressa precisamente essa condição de movimento dentro de um presente acelerado, onde os eventos se desenrolam intensamente enquanto a memória tenta retê-los. Ana Pérez-Quiroga constrói um espaço de ressonância poética onde o tempo não apenas passa, mas também deixa rastros, modifica corpos e transforma o significado dos objetos. A obra nos convida a pausar diante de um processo aparentemente simples para descobrir nele uma reflexão mais ampla sobre vulnerabilidade, desejo e a necessidade de preservar aquilo que nos conecta aos outros.
A artista visual, cineasta e pesquisadora Ana Pérez-Quiroga desenvolve uma prática interdisciplinar que explora os sistemas de acumulação de objetos e as diversas maneiras pelas quais a memória — pessoal, coletiva e pós-memória — continua a intervir no presente. Por meio de instalações, têxteis, fotografia, cinema e publicações, ela trabalha com arquivos e objetos do cotidiano, transformando-os em dispositivos ativos de pensamento e experiência. Sua pesquisa dedica especial atenção às relações de cuidado estabelecidas entre pessoas, objetos e espaços, compreendendo que a memória não é apenas uma forma de preservar o passado, mas também uma maneira de agir sobre o presente.