Portoko Sismograph erakusketa-espazioan, denborak dimentsio fisiko eta emozionala hartzen du. Ez da neurri egonkor bat, ezta gertaeren segida ordenatu bat ere, baizik eta eraldatzen, kontsumitzen eta arrastoak uzten dituen substantzia bat. Movo-me em tempo eléctrico (Mugitu nazazu denbora elektrikoan ) lanean, Ana Pérez-Quirogak iragankortasuna eta iraunkortasuna elkarrekin bizi diren esperientzia bat proposatzen du, esanahiz betetako keinu minimoen segida baten bidez. 2026ko irailaren 19tik azaroaren 7ra arte irekita egongo den erakusketa existentziaren mugei eta arteak gorputzaren, objektuen eta memoriaren arteko harremanak aktibatzeko duen gaitasunari buruzko hausnarketatik dator.
«Artearen muga bizitzaren muga da» da neon kolorez idatzitako esaldia, sarreratik atzealderaino gela osoan zehar doana. Bere presentziak bisitariaren bidaian laguntzen du eta espazioan zehar mugitzen den heinean esanahi berriak hartzen dituen asmo-adierazpen gisa funtzionatzen du. Ez da praktika artistikoari buruzko adierazpen bat soilik, baizik eta bizitako esperientziaren mugak zenbateraino heda daitezkeen eta zer gertatzen den artea zaurgarri egiten gaituen horretara hurbiltzen denean hausnartzeko gonbidapena.

Instalazioaren erdian, bi izotz kubok sagar baten bi erdi eta bihotz bat dituzte. Bi elementu hauek, denboran banandu eta esekita, identitatearen, aitortzaren eta arrisku emozionalaren arteko elkarrizketa bat ezartzen dute. Esaldi lagungarriek —" Zu bera zara eta bera zu da" eta "Hemen zaude zure bihotza arriskatzeko "— dimentsio intimoa sartzen diote piezari. Sagarrak, bi erdi ispilutan moztuta, korrespondentzia eta bestelakotasun harremana iradokitzen du; bihotzak, berriz, esposizio emozionala adierazten du, edozein harremanetan berezkoa den ziurgabetasuna amore emateko eta onartzeko aukera.
Lanaren denborazko dimentsioa bereziki agerikoa da irekieran. Izotza poliki-poliki urtzen hasten da, barruan zituen objektuak askatuz. Horrek eraldaketa itzulezin bat sortzen du: esekita zegoena agerian geratzen da orain, urak errepikatu ezin den prozesu baten arrasto materiala mantentzen duen bitartean. Pixkanaka desagertzen den horren aldean, neon argia piztuta jarraitzen du. Bi denborazkotasun elkartzen dira gela berean: itzaltzen den materiarena eta irauten duen argiarena. Horrela, instalazioak tentsio bat ezartzen du iragankorraren eta iraunkorraren artean, nahitaez desagertzen denaren eta denboraren joanari aurre egiten dionaren artean.

Movo-me em tempo eléctrico (Denbora Elektrikoan Mugitzen ) izenburuak zehatz-mehatz adierazten du mugimendu-egoera hori orainaldi azeleratu batean, non gertaerak modu intentsiboan garatzen diren memoriak atxikitzen saiatzen den bitartean. Ana Pérez-Quirogak oihartzun poetikoaren espazio bat eraikitzen du, non denborak ez duen igarotzen bakarrik, baizik eta arrastoak uzten dituen, gorputzak aldatzen dituen eta objektuen esanahia eraldatzen duen. Lanak itxuraz sinplea den prozesu baten aurrean gelditzera gonbidatzen gaitu, bertan ahultasunari, desirari eta besteekin lotzen gaituena gordetzeko beharrari buruzko hausnarketa zabalago bat aurkitzeko.
Ana Pérez-Quiroga artista bisual, zinemagile eta ikertzaileak diziplina anitzeko praktika bat garatzen du, objektuen metatze-sistemak eta memoriak —pertsonala, kolektiboa eta ondorengo memoria— orainaldian esku hartzen jarraitzen duen hainbat modu aztertzen dituena. Instalazioaren, ehunen, argazkilaritzaren, zinemaren eta argitalpenen bidez, artxiboekin eta eguneroko objektuekin lan egiten du, pentsamendu eta esperientziarako gailu aktibo bihurtuz. Bere ikerketak arreta berezia jartzen die pertsonen, objektuen eta espazioen artean ezartzen diren zaintza-harremanei, memoria ez dela iragana gordetzeko modu bat bakarrik, baita orainaldian jarduteko modu bat ere ulertzen baitu.