Regina de Miguelek hondatutako unibertso baten ateak irekitzen ditu beste etorkizun batzuk esploratzeko

Regina de Miguel (Málaga, 1977) Valentziako Arte Modernoaren Institutuak (IVAM) denborazko eta espaziozko desplazamendu bat proposatzen du, ikuslea desagertutako zibilizazio baten hondakinen aurrean kokatzen duena. Un mundo turbiamente vivo- rekin, artistak 6. galeria zientzia-fikziozko eszenatoki bihurtzen du, planeta urrun batean kokatutako museo imajinario bat, itxura fantastikoa izan arren, gure orainaldiaren ispilu deseroso gisa funtzionatzen duena. Rosa Lleók komisariatu eta 2027ko apirilaren 11ra arte publikoarentzat irekita egongo den erakusketak kontakizun bisual eta kontzeptual bat eraikitzen du, non hondamena, memoria eta beste existentzia-modu batzuen aukera mundu garaikideari buruzko pentsamendu kritikorako tresna bihurtzen diren.

Proiektua etorkizuneko museo batetik abiatzen da, Alkane izenekoa, Tornusen kokatua, baliabide naturalen kolonizazio eta ustiapen prozesu baten menpe dagoen planeta batean, agortu arte. Lurralde suntsitu honetan, museo-erakundeak zibilizazio baten aztarnak zaintzen ditu eta unibertso osoko artelanen eta dokumentuen erreplikak gordetzen ditu. Horrela, fikzioa distantziamendu-estrategia bihurtzen da, Lurra beste ikuspegi batetik behatzeko aukera ematen diguna. Itxuraz urruneko mundu bati buruzko istorio bat denak, bere erauzketa-anbizioa beste planetetara proiektatzen duen gizarte baten kontraesanak adierazten ditu, bere ingurunean bizitza posible egiten duten baldintzak suntsitzen jarraitzen duen bitartean.

Regina de Miguelek unibertso hau diziplinak eta ezagutza zeharkatzen dituen praktika artistiko baten bidez artikulatzen du. Astrobiologia, astronomia, geologia, botanika eta literatura zientzia fikziozko erreferentzia zinematografiko eta narratiboekin batera bizi dira. Hala ere, ez da kontzeptu zientifikoak ilustratzea, baizik eta ezagutzak eta irudimenak elkar osatzen duten eraikuntza poetiko batean sartzea. Blanca de la Torre IVAMeko zuzendariak adierazi bezala, artistak galdera zientifikoak fikzio espekulatiboaren eremura eramaten ditu, egungo bizimoduak zalantzan jartzeko eta eszenatoki alternatiboak imajinatzeko espazio batera.

Proiektuaren jatorria pandemia garaian kokatzen da, artistak Kolonbiako oihanean erauzketaren eta gorputz eta lurraldeen gainean eragiten den indarkeria mota desberdinen ikerketa amaitu berri zuenean. Esperientzia horrek marka sakona utzi zuen ingurumenaren suntsipena arazo isolatu gisa ez, baizik eta bizitzaren jarraitutasunaren gainetik metaketa lehenesten duen sistema ekonomiko, politiko eta sozial baten emaitza gisa jorratzen duen lan baten garapenean. Klima krisia, politika inperialistak eta zenbait komunitateren ahultasunarekiko axolagabekeria botere egitura beraren sintoma gisa agertzen dira. Artistak prozesu honen ondorio humanoak azpimarratzen ditu, desberdintasunetik hasi eta lekualdatze beharturaraino eta klima errefuxiatuen agerpeneraino.

Erakusketa-espazioak narrazio-norabide honekin bat egiten du. Zilarrezko gortina handi batek bisitaria in vitro kultura-laborategiak gogorarazten dituen giro batean sartzen du, ikerketa zientifikoaren eta etorkizun posible baten arkeologiaren arteko ingurune anbiguo batean. Lehen eremu honetan, Alkane museoaren hondakinak marrazkien, pinturen, eskulturen, akuarelekin eta obsidianaz egindako mapen bidez hartzen dira forma. Sortu zuen munduaren desagerpenaren ondoren bizirik iraun duen memoria baten zatiak dira. Haien presentziak funtsezko galdera bat sortzen du: zer izango da gordetzeko modukoa gure existentziaren baldintzak modu itzulezinean aldatu direnean?

Erakusketaren arkitekturak ere parte hartzen du istorio honetan. Bi solairuak lotzen dituen eskailerak unibertsoen arteko atari sinboliko gisa funtzionatzen du, lehenengo gelaren erregistro ia arkeologikoa uzten duen trantsizio bat, dimentsio zinematografiko eta murgilgarri batera sartzeko. Goiko solairuan Aguas intoxicadas, cometas nunca más vistos y una reunión de suicidads aurkezten da, bost pantailetan erakutsitako filma, artistaren azken ikerketaren parte dena. Aurretik Torontoko Arte Bienalean aurkeztua eta Catapultarekin lankidetzan egina, lanak erakusketaren hausnarketa-eremua zabaltzen du eta paisaiak, gatazka ekologikoak eta desagerpenaren irudimenak lotzen ditu.

Filmak hainbat geografia zeharkatzen ditu, Berlin inguratzen duten zingira-eremuetatik hasi eta Puerto Ricoko koral-haztegietaraino, Areciboko Behatokitik eta Atacamako basamortutik igaroz. Ez dira kokapen hauek beren berezitasun bisualagatik bakarrik aukeratuak. Bakoitzak ingurumen-eraldaketaren, gizakiaren esku-hartzearen eta tentsio politikoen historia biltzen du. Artistak bereziki ezagutzen duen Puerto Rico lurraldea ingurumen-politikek, esperimentazio militarrek eta ekonomia kolonialek hamarkadetan zehar ekosistemen hondatzea eragin duten espazio gisa aurkezten da. Testuinguru honetan, koral-arrezifeen irudia metafora bereziki elokuente bihurtzen da: arrezife baten zuritzea ez da espezie baten edo urpeko paisaia baten desagerpena soilik, baizik eta sistema ekologiko oso bat erortzen ari den seinalea.

Hondamendia, kolapsoa eta suizidioa erakusketan zehar zeharkatzen dituzten kontzeptuak dira, eta ikuslea horizonte kezkagarri baten aurrean jartzen dute. Hala ere, Regina de Miguelek hondamendiaren irudikapen erraza saihesten du. Ez du hondamendia ikuskizun bisual bihurtzea interesatzen, baizik eta hausnarketarako espazio bat irekitzea, hauskortasuna aitortzeko aukera ematen diguna eraldaketaren aukera ukatu gabe. Zentzu honetan, erakusketak itxaropen espazio txikiak biltzen ditu, hondamendiaren irudien artean sortzen diren txinpartak, planeta bizitzeko beste modu batzuk pentsatzera gonbidatzen gaituztenak.

Hau da, halaber, proiektua Blanca de la Torrek IVAMerako bere museo-ikuspegian artikulatzen duen Anfibio Museoaren ideiarekin lotzen duen ildoetako bat. Ez da egitura itxi gisa pentsatzen den museoa, baizik eta organismo iragazkor gisa, beste ezagutza-modu batzuekin eta inguratzen duten ekosistemekin harremanak ezartzeko gai dena. Mundu lainotsu bizidun batek ikuspegi hori zabaltzen du eta gizakiaren eta ez-gizakiaren arteko mugak zalantzan jartzen ditu, naturaren eta kulturaren artekoak, kontserbazioaren eta desagerpenaren artekoak.