Des expositions
Sara Bonache explore le désir qui unit toutes les espèces
Le lauréat du prix de peinture Antoni Vila Casas 2025 présente à Can Framis « L’air qui danse dans la bouche », une exploration picturale des formes d’attraction partagées entre les humains, les insectes et les autres êtres vivants.
La peinture de Sara Bonache explore les formes d'attraction qui unissent les êtres vivants et brouillent les frontières entre les mondes humain, animal et végétal. Avec L'aire que balla a la boca , l'artiste propose un regard sur le désir qui dépasse l'expérience humaine pour explorer les liens que nous partageons avec d'autres espèces. La Fondation Vila Casas présente cette exposition au Musée Can Framis de Barcelone, où elle est visible jusqu'au 7 février. Bonache, lauréate du Prix de peinture Antoni Vila Casas 2025 pour son œuvre Nocturnes (2025), poursuit ainsi une recherche picturale dont le fil conducteur est la symbiose et les relations entre les organismes.
À travers la peinture et le pastel, Bonache déploie un univers visuel exubérant où s'estompent les frontières entre les mondes humain, animal et végétal. Les formes se transforment, se rapprochent et tissent des liens qui nous invitent à repenser les limites entre les espèces. L'exposition propose un changement d'échelle, du micro au macro, pour découvrir des affinités habituellement insoupçonnées et imaginer d'autres manières d'habiter le monde naturel, dans une perspective plus horizontale et interconnectée.
Le désir devient le fil conducteur de cette exploration. L’artiste observe les formes qui attirent les insectes et les met en relation avec celles qui éveillent notre propre attirance. Plutôt que d’établir une séparation entre la sensibilité humaine et le comportement animal, Bonache recherche les points de convergence entre différentes manières de percevoir, d’appréhender et de réagir aux stimuli. Sa peinture ouvre ainsi un champ de correspondances où ce que nous considérons comme exclusivement humain se révèle comme partie intégrante d’un réseau de relations bien plus vaste.
Le projet trouve son origine dans Nocturnes , une œuvre réalisée dans le cadre d'une exploration de la nuit en collaboration avec la galerie Marc Domènech. Selon Bonache, cette démarche l'a conduite à « la dimension la plus biologique de la nuit » et l'a connectée à l'idée de symbiose, c'est-à-dire aux relations entre l'humain et le monde végétal. De cette exploration est né le désir d'approfondir les liens entre les organismes et les formes d'attraction partagées.
Le titre de l’exposition résume ce désir de transposer une expérience d’un langage à l’autre. L’air qui danse dans la bouche est, selon l’artiste, « une image poétique et métaphorique du langage, d’un message ». Bonache explique que son travail consiste à transposer ce message oral « dans le langage de la peinture et le langage du désir ». Le mot, le geste et l’image se trouvent ainsi dans un espace de traduction où la peinture ne se limite pas à la représentation des formes, mais cherche à activer des sensations et à établir de nouvelles correspondances.
En ce sens, l'exposition s'inspire également du geste de Georgia O'Keeffe, qui consiste à transformer l'intime en monumental. À l'instar de l'œuvre de l'artiste américaine, l'agrandissement des formes nous permet de modifier notre perception et de conférer une nouvelle dimension à des éléments souvent imperceptibles. Bonache réinterprète cette opération pour ouvrir un espace de contemplation invitant à repenser notre rapport à la nature.
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