Des expositions
Le dialogue infini entre la matière et l'espace par Lee Ufan
L’œuvre de Lee Ufan (Corée du Sud, 1936) nous invite à la pause, à l’observation et à la découverte de ce qui se cache entre les choses. Pierres, plaques d’acier, surfaces de verre et coups de pinceau isolés composent un langage artistique où la matière cesse d’être un élément passif et devient le protagoniste d’une expérience perceptive. Sous le titre « Fragments d’infini » , la Maison et le Parc Serralves de Porto présentent la première grande exposition au Portugal, jusqu’en mars 2027, consacrée à l’un des artistes et penseurs majeurs de l’art d’après-guerre, dont le parcours a interrogé les limites de l’objet d’art et son rapport à l’environnement.
Figure centrale et théoricienne majeure du mouvement japonais Mono-ha, apparu à la fin des années 1960 et au début des années 1970, Lee Ufan a contribué à déplacer l'attention de la représentation vers une rencontre directe avec les matériaux. Les artistes associés à ce mouvement travaillaient avec des matériaux bruts – pierre, bois, métal ou verre – agencés avec un minimum d'intervention. L'objectif n'était pas de transformer la matière, mais de révéler ses propriétés, sa présence et les relations qu'elle tisse avec l'espace environnant.
Cette quête trouve également un écho dans son lien avec le Dansaekhwa , mouvement pictural monochrome coréen apparu dans les années 1970. Sur ses toiles, Lee utilise des coups de pinceau sobres, souvent uniques, sur des supports soigneusement préparés. Chaque geste acquiert une dimension temporelle et méditative : le coup de pinceau dialogue avec le vide, tandis que le rythme de son exécution ouvre un espace de contemplation. La peinture ne se contente pas de représenter une image, mais rend visible le temps et la présence qui la sous-tendent.
Dans le domaine de la sculpture, le concept de Relatum , adopté par l'artiste au début des années 1970, est essentiel à la compréhension de sa pensée. Ce terme déplace l'attention de l'objet isolé vers les relations qui s'établissent entre différents éléments. De grandes pierres naturelles, perçues comme des condensations du temps géologique, entrent en contact avec des matériaux industriels, tels que des plaques d'acier ou du verre. De ces combinaisons naissent des situations où la gravité, la tension et la distance acquièrent une présence aussi significative que les matériaux eux-mêmes.
L'œuvre se construit ainsi à partir d'un réseau de correspondances. Pierre et acier, coup de pinceau et surface, objet et spectateur participent à un dialogue qui ne cherche pas de conclusion définitive. Le sens émerge dans l'espace entre les éléments, dans ce qui les relie et modifie notre perception de ceux-ci. L'absence ne constitue pas un vide stérile, mais plutôt une condition qui nous permet de reconnaître la présence ; de même, intérieur et extérieur cessent d'être des catégories opposées et deviennent des espaces d'échange.
Dans Fragments d'infini , cette recherche se déploie entre l'architecture de la Maison Serralves et le paysage du parc, traçant un parcours où les œuvres dialoguent avec leur lieu et avec ceux qui les contemplent. L'exposition réunit trois sculptures extérieures, conçues pour favoriser une rencontre directe entre la pierre, l'acier et l'environnement naturel ; six peintures, dont une créée spécialement pour le site ; et trois sculptures installées à l'intérieur de la maison.
La disposition des œuvres révèle comment une même recherche se manifeste sous différentes formes selon le contexte. Dans le parc, les matériaux interagissent avec la végétation, la lumière et les variations du paysage. Dans les intérieurs architecturaux, les sculptures et les peintures instaurent de nouvelles tensions avec la structure du bâtiment, modifiant ainsi la perception des espaces. Chaque œuvre offre une expérience unique, mais toutes partagent un désir d'ouverture sur leur environnement.
Tout au long de ses soixante ans de carrière, Lee Ufan a développé une pratique qui interroge l'autonomie de l'œuvre d'art et affirme sa capacité à susciter des relations. À Serralves, cette idée prend une dimension particulièrement significative : la maison et le parc deviennent le théâtre d'un dialogue entre nature et construction, matière et vide, présence et absence.
Ils peuvent vous
intéresser
...
