Des expositions
Panoràmic célèbre dix éditions explorant les limites de la culture visuelle
Le festival présente 25 expositions à Granollers, Barcelone, Terrassa et Vic pour revenir sur les deux cents ans de la photographie, avec Donna Ferrato comme l'une des principales protagonistes et un programme qui intègre pour la première fois quatre universités barcelonaises.
L'image est devenue l'un des outils majeurs permettant à la société contemporaine d'interpréter le monde, de construire sa mémoire et d'exprimer ses contradictions. Derrière chaque photographie, chaque film, chaque archive visuelle se cache une manière de regarder, mais aussi une manière de narrer la réalité. C'est sur ce terrain, à la croisée de l'art, du document et de la pensée, que s'articule une nouvelle édition du festival Panoràmic. Arts et Cultures Visuelles, qui célèbre cette année sa dixième édition, coïncidant avec le bicentenaire de la première photographie.
Du 15 octobre au 27 décembre, le festival présente 25 expositions réparties entre Granollers, Barcelone, Terrassa et Vic, ville qui participe pour la première fois à la tournée. Avec Granollers comme centre névralgique, le programme propose un large panorama de deux siècles de culture de l'image et de la persistance du désir de représenter, documenter et réinterpréter le monde à travers différents langages visuels.
« Parade » de Pep Agut.
Le directeur du festival, Joan Fontcuberta, souligne l'importance de ce double anniversaire, qui relie les dix ans d'existence de Panoràmic au bicentenaire de la première photographie, un moment qu'il qualifie de « point de départ de la civilisation de l'image dans laquelle nous vivons ». Cette perspective imprègne une programmation qui met en dialogue des artistes de générations, d'origines et de sensibilités différentes, et qui conçoit la photographie non comme un médium isolé, mais comme une pratique en constante évolution, liée au cinéma, aux archives, aux technologies numériques et aux nouvelles formes de perception.
L'une des figures majeures de cette édition est la photojournaliste américaine Donna Ferrato, qui présente Holy à l'usine Roca Umbert de Granollers. L'exposition rassemble des images explorant la complexité de l'expérience féminine, de la joie de donner la vie à la douleur causée par les violences conjugales. D'un regard direct et engagé, Ferrato place le corps, l'intimité et les rapports de pouvoir au cœur du récit, et revendique la photographie comme un outil permettant de rendre visibles des réalités souvent occultées.
La diversité des propositions s'organise autour de différents axes curatoriaux. Panoràmic Archives explore les liens entre photographie, mémoire et identité à partir de documents permettant de revisiter les récits collectifs. Panoràmic Review s'intéresse aux figures, pratiques et mouvements marquants de la culture audiovisuelle afin d'en réévaluer la pertinence aujourd'hui. Open Panoràmic, quant à lui, donne de la visibilité aux projets sélectionnés suite à l'appel à projets du festival et s'affirme comme une plateforme pour de nouvelles recherches et de nouvelles approches de l'image.
« Sacré » de Donna Ferrato.
Parmi les artistes et projets présentés figurent Kensuke Koike, avec *A Familiar Stranger* , et Erik Kessels et PetriPaselli, avec *The Stand-in Groom* , deux propositions qui explorent les possibilités de transformation et de réinterprétation des images. Oscar Moya Villanueva présente * 927 days. 456 people. 88 films* , tandis que Leah Gordon aborde la question de la mémoire et des représentations du monde rural avec *Monument to the Vanquished Peasant* . Jordan Putt, avec *Field Book* , et Anna Rierola, avec *The Garden of Delights *, poursuivent un parcours où la photographie dialogue avec d'autres formes de construction visuelle.
Le programme comprend également Cuerpos de agua , de Marina Planas ; Arder de deseo , au sein d'Open Panoràmic, et Humanizer – Artificial Cognition , de DA Restrepo et Jorge Bandera, une proposition qui rejoint les questions soulevées par l'intelligence artificielle et les nouvelles formes de cognition. Domènec présente Refugio , tandis que Lucía Morón participe avec Te amo. Yo tampoco . A ces propositions s'ajoutent Sacar el archivo de fiesta et TANT PER DALT COM PER BAIX , d'Oscar Holloway, qui contribuent à élargir le champ de réflexion sur les usages sociaux, artistiques et culturels des images.
Le programme se poursuit avec *Un éléphant dans le jardin* , de Sylvie Bussières ; *Spin* , de Playmodes ; et *L’Art de la décomposition* , d’Éric Rondepierre. On y trouve également *Cada día, en todas partes, todas ellas* , dédié à l’univers de Miroslav Tichý ; *Parade* , de Pep Agut ; et *em sap greu*, de Mireia Comas. Le parcours s’achève avec *Una Storia Italiana* , d’Eva Rivas Bao ; *Lux Domus* , de Josep Poblet ; *Del natural* ; *En defensa del fervor* ; et *Impressions d’ultramar* , de Nathalie Rey. Cet ensemble forme une mosaïque de pratiques qui permet une transition entre création contemporaine, réinterprétation historique, recherche documentaire et expérimentation des langages visuels.
« Spin » par Playmodes.
Au-delà des expositions, Panoràmic renforce sa dimension éducative par des activités pédagogiques, des projections et des séminaires. Parmi les nouveautés de cette édition figure l'intégration de quatre universités barcelonaises, qui élargissent le dialogue entre le festival, le monde universitaire et de nouveaux publics. L'objectif est de faire de la culture visuelle un espace de partage des connaissances, au-delà des cercles strictement professionnels.
« Nous pensons qu’il s’agit d’un programme très complet qui peut intéresser tous les publics, aussi bien les professionnels du secteur que les familles, ainsi que le grand public, car l’image n’est pas seulement la compétence de ceux qui y travaillent professionnellement, mais c’est un univers dans lequel nous devons vivre aujourd’hui et, par conséquent, il est important de le connaître pour survivre », déclare Fontcuberta.
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