Des expositions
Une, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit lettres de Frédéric Amat
L’exposition « EIGHT » au Centre de la Imatge de La Virreina explore les échanges artistiques de Frédéric Amat avec des poètes et des conteurs qu’il a pu « accompagner d’images ».
L'œuvre de Frédéric Amat entretient une relation intime avec le temps. Il ne s'exprime ni depuis les lentes strates de la géologie, ni depuis les bonds frénétiques du « présent », mais depuis l'expérience humaine du temps. Du temps vécu. C'est peut-être la spontanéité avec laquelle il écrit des lettres à Lorca, Rimbaud ou Llull – pour ne citer que certains des ouvrages qu'il a illustrés –, les rendant présents et contemporains, qui nous a habitués à un sentiment de synchronicité dans cette « histoire de l'art » pour le moins discutable. Il convient de dire, en termes hégéliens, que rien ne vaut mieux la nier et la renier que de continuer à l'affirmer.
L’exposition « EIGHT », visible à La Virreina jusqu’au 1er novembre, explore sa relation artistique avec des écrivains avec lesquels – selon la chronologie, affirme-t-il avec force – il a partagé le temps. Ainsi, au-delà de l’écoute, il peut leur répondre, dialoguer avec eux. D’après l’artiste, ces huit noms (J.V. Foix, Mark Strand, Octavio Paz, Chantal Maillard, Juan Benet, Guillermo Cabrera Infante, Lawrence Ferlinghetti et Juan Goytisolo) forment une « petite constellation d’écrivains et de poètes, chers et proches, que j’ai eu la chance d’accompagner, au fil des ans, par l’image ». La pluralité de ses écrits se traduit par une multiplicité de genres et de sous-genres dans les écrits d’Amat qui, du dessin à l’image animée – en passant par l’image fixe et les objets trouvés – poussent son langage à l’extrême pour déployer ses métaphores.
La voix de Foix récitant le poème « Une Rose » est incarnée par le mime gestuel d'une danse des mains.
Le poème septennal de Mark Strand, Seven Days, est lu à voix basse, surgissant de la calligraphie ludique de Bob Wilson et du kaléidoscope de couleurs qui défilent et s'entremêlent.
« Blanco », d’Octavio Paz, composé de verbes muets et d’apophatisme, nous ramène au sens homophonique du nom de l’exposition : le vide.
La vidéo inédite d’ Al filo , avec texte et voix de Chantal Maillard, suit les lignes goudronnées d’une route aux lignes très amatiennes. Difficile de ne pas penser au déraillement brutal qui ouvre son célèbre Matar a Plato , mais ici sublimé vers le surplus, « ce qui reste inachevé ou indéfini » et « dérivant, finit par nous entraîner hors du tableau pour une vision d’un horizon insoupçonné ».
Du film Aullido , sur un scénario de Guillermo Cabrera Infante, je suis captivé par les storyboards préparés par l'artiste, où peinture, collage et dimensions chorégraphient une rencontre avec la bête.
Les sérigraphies sur texte de Juan Benet dans Visitas de 1 a 12 ou en regard de What is poetry? de Lawrence Ferlinghetti explorent la « transmutation » entre les codes verbaux et visuels. Ce qui est intraduisible avec la poésie, c’est qu’elle devient poésie dans la traduction .
La mise en scène du « sainete ibérico » de Juan Goytisolo dans Memorias de tortuga , avec Albert Pla et Joan Baixas, aborde la mémoire historique comme une succession d'éveils et de rechutes dans la léthargie. Les vestiges musicaux du régime et les coquilles sculpturales meurtries composent un dialogue fascinant et politiquement incisif.
Valentín Roma présente ces œuvres, ainsi que d'autres, en s'intéressant aux processus créatifs qui sous-tendent la transformation du texte en image et aux amitiés qui les motivent ou en découlent. Ainsi, outre les storyboards , le making- of des films est également présenté, ainsi que des documents témoignant des dialogues antérieurs ou des œuvres originales. Dans cette scénographie, le commissaire d'exposition fait le choix judicieux d'en exposer certains directement accrochés au mur, sans filtres qui obstruent la vue. Cependant, la projection des films d'Amat – sept écrans équipés de casques permettent de visionner ces vidéos – semble détourner quelque peu l'attention des livres de l'artiste, qui invitent à être ouverts, touchés, lus et récités.
Dans les textes de l'exposition, Roma élargit la liste des huit noms à des dizaines d'autres écrivains et artistes, les reliant par affinités et montrant comment les fils de la tradition, tels des étoiles ou des hyperliens, peuvent toujours se connecter. Bien qu'Amat se considère comme un artiste travaillant « en périphérie », l'exposition à La Virreina démontre comment, pendant des décennies, il a parcouru le « centre » de l'art moderne international. Et comment ces liens, tout en célébrant l'amitié, se poursuivent.
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