Congres1280x1501

Erakusketak

Materiaren eta espazioaren arteko elkarrizketa infinitua, Lee Ufan-ek idatzia

Lee Ufan pintando sobre una piedra en el valle de Hakone, Japón, 1998. Cortesía de Studio Lee Ufan y SCAI The Bathhouse.
Materiaren eta espazioaren arteko elkarrizketa infinitua, Lee Ufan-ek idatzia
bonart porto - 20/10/26

Lee Ufanen (Hego Korea, 1936) lanak gauzen artean dagoena gelditu, behatu eta deskubritzera gonbidatzen gaitu. Harriek, altzairuzko plakek, beirazko gainazalek eta pintzelkada isolatuek hizkuntza artistiko bat artikulatzen dute, non materiak elementu pasibo izateari uzten dion eta pertzepzio-esperientzia baten protagonista bihurtzen den. Infinituaren Zatiak izenburupean, Portoko Serralves Etxeak eta Parkeak gerraosteko artearen artista eta pentsalari nagusietako baten lehen erakusketa handia aurkezten dute Portugalen, 2027ko martxora arte iraungo duena, zeinaren ibilbideak arte-objektuaren mugak eta ingurumenarekin duen harremana zalantzan jarri dituen.

Lee Ufanek, 1960ko hamarkada amaieran eta 1970eko hamarkada hasieran sortu zen Japoniako Mono-ha mugimenduaren figura zentral eta teoriko nagusia izanik, errepresentaziotik materialekin zuzeneko topaketara fokua aldatzen lagundu zuen. Mugimendu honekin lotutako artistek lehengaiekin lan egiten zuten —harria, egurra, metala edo beira—, esku-hartze minimoaren bidez antolatuta. Helburua ez zen materia eraldatzea, baizik eta haren propietateak, bere presentzia eta inguruko espazioarekin ezartzen dituen harremanak agerian uztea.

Bilaketa honek oihartzuna aurkitzen du Dansaekhwarekin duen loturan ere, 1970eko hamarkadan garatu zen Koreako pintura monokromatiko mugimenduarekin. Bere mihiseetan, Leek pintzelkada neurtuak erabiltzen ditu, askotan bakarrak, arretaz prestatutako gainazaletan. Keinu bakoitzak denborazko eta meditaziozko dimentsioa hartzen du: pintzelkadak hutsunearekin elkarrizketan dihardu, eta exekuzioaren erritmoak kontenplaziorako espazio bat irekitzen du. Pinturak ez du irudi bat soilik irudikatzen, baizik eta hura eusten duten denbora eta presentzia ikusgai egiten ditu.

Eskulturaren arloan, artistak 1970eko hamarkadaren hasieran hartutako Relatum kontzeptua ezinbestekoa da haren pentsamendua ulertzeko. Terminoak arreta objektu isolatutik elementu ezberdinen artean ezarritako harremanetara aldatzen du. Harri natural handiak, denbora geologikoaren kondentsazio gisa ulertuta, material industrialekin kontaktuan jartzen dira, hala nola altzairuzko plakekin edo beirarekin. Konbinazio horietatik sortzen dira grabitateak, tentsioak eta distantziak materialek bezain presentzia esanguratsua hartzen duten egoerak.

Horrela, lana korrespondentzia sare batetik eraikitzen da. Harria eta altzairua, pintzelkada eta gainazala, objektua eta ikuslea ondorio zehatzik bilatzen ez duen elkarrizketa batean parte hartzen dute. Esanahia tarteko espazioan sortzen da, elementuak lotzen dituen eta haien pertzepzioa aldatzen duen horretan. Hutsuneak ez du hutsune antzu bat osatzen, baizik eta presentzia antzemateko aukera ematen digun baldintza bat; era berean, barnealdeak eta kanpoaldeak kategoria kontrajarriak izateari uzten diote eta trukearen eremu bihurtzen dira.

Infinituaren Zatiak erakusketan, ikerketa hau Serralves Etxearen arkitekturaren eta parkearen paisaiaren artean garatzen da, ibilbide bat ezarriz non lanak beren kokapenekin eta haiek kontenplatzen dituztenekin erlazionatzen diren. Erakusketak hiru kanpoko eskultura biltzen ditu, harriaren, altzairuaren eta ingurune naturalaren arteko topaketa zuzenak sustatzeko pentsatuak; sei pintura, horietako bat gune horretarako espresuki sortua; eta etxearen barruan instalatutako hiru eskultura.

Piezen antolamenduak erakusten du nola ikerketa berak forma desberdinak hartzen dituen testuinguruaren arabera. Parkean, materialek landaretzarekin, argiarekin eta paisaiaren aldaketekin elkarreragiten dute. Arkitektura-barrualdeetan, eskulturek eta margolanek tentsio berriak ezartzen dituzte eraikinaren egiturarekin, espazioen pertzepzioa aldatuz. Lan bakoitzak esperientzia paregabea eskaintzen du, baina guztiek ingurunearekiko irekitasun-nahia partekatzen dute.

Sei hamarkadako ibilbidean zehar, Lee Ufanek artelanaren autonomia zalantzan jartzen duen eta harremanak aktibatzeko duen gaitasuna aldarrikatzen duen praktika bat garatu du. Serralvesen, ideia honek dimentsio bereziki esanguratsua hartzen du: etxea eta parkea naturaren eta eraikuntzaren, materiaren eta hutsunearen, presentziaren eta absentziaren arteko elkarrizketa baten eszenatoki bihurtzen dira.

banner-ART-180x180Bonart_180x180

Interesatuko
zaizu
...

19-ANUNCI-BONART_BANNER_ANSELM-KIEFER