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Exposicions

O diálogo infinito entre matéria e espaço, por Lee Ufan

Lee Ufan pintando sobre una piedra en el valle de Hakone, Japón, 1998. Cortesía de Studio Lee Ufan y SCAI The Bathhouse.
O diálogo infinito entre matéria e espaço, por Lee Ufan
bonart porto - 20/10/26

A obra de Lee Ufan (Coreia do Sul, 1936) convida-nos a parar, observar e descobrir o que existe entre as coisas. Pedras, placas de aço, superfícies de vidro e pinceladas isoladas articulam uma linguagem artística em que a matéria deixa de ser um elemento passivo e se torna protagonista de uma experiência perceptiva. Sob o título Fragmentos do Infinito , a Casa e Parque de Serralves, no Porto, apresenta a primeira grande exposição em Portugal, em curso até março de 2027, de um dos artistas e pensadores fundamentais da arte do pós-guerra, cuja carreira questionou os limites do objeto de arte e a sua relação com o meio ambiente.

Figura central e principal teórico do movimento japonês Mono-ha, que surgiu no final da década de 1960 e início da década de 1970, Lee Ufan ajudou a mudar o foco da representação para um encontro direto com os materiais. Os artistas associados a esse movimento trabalhavam com materiais brutos — pedra, madeira, metal ou vidro — dispostos com mínima intervenção. O objetivo não era transformar a matéria, mas revelar suas propriedades, sua presença e as relações que ela estabelece com o espaço circundante.

Essa busca também encontra eco em sua conexão com o Dansaekhwa , o movimento de pintura monocromática coreana que se desenvolveu durante a década de 1970. Em suas telas, Lee emprega pinceladas contidas, muitas vezes únicas, sobre superfícies cuidadosamente preparadas. Cada gesto adquire uma dimensão temporal e meditativa: a pincelada dialoga com o vazio, enquanto o ritmo da execução abre um espaço para a contemplação. A pintura não se limita a representar uma imagem, mas torna visível o tempo e a presença que a sustentam.

No âmbito da escultura, o conceito de Relatum , adotado pelo artista no início da década de 1970, é essencial para a compreensão de seu pensamento. O termo desloca a atenção do objeto isolado para as relações estabelecidas entre diferentes elementos. Grandes pedras naturais, entendidas como condensações do tempo geológico, entram em contato com materiais industriais, como chapas de aço ou vidro. Dessas combinações surgem situações em que a gravidade, a tensão e a distância adquirem uma presença tão significativa quanto os próprios materiais.

A obra é, portanto, construída a partir de uma rede de correspondências. Pedra e aço, pincelada e superfície, objeto e observador participam de um diálogo que não busca uma conclusão definitiva. O significado emerge no espaço entre, naquilo que conecta os elementos e modifica nossa percepção deles. A ausência não constitui um vazio estéril, mas sim uma condição que nos permite reconhecer a presença; da mesma forma, interior e exterior deixam de ser categorias opostas e se tornam domínios de troca.

Em Fragmentos do Infinito , esta pesquisa se desenvolve entre a arquitetura da Casa Serralves e a paisagem do parque, estabelecendo um percurso no qual as obras se relacionam tanto com seus locais quanto com aqueles que as contemplam. A exposição reúne três esculturas ao ar livre, concebidas para fomentar encontros diretos entre pedra, aço e o ambiente natural; seis pinturas, uma delas criada especificamente para o local; e três esculturas instaladas no interior da casa.

A disposição das peças revela como uma mesma investigação assume formas diferentes dependendo do contexto. No parque, os materiais interagem com a vegetação, a luz e as variações da paisagem. Nos interiores arquitetônicos, as esculturas e pinturas estabelecem novas tensões com a estrutura do edifício, alterando a percepção dos seus espaços. Cada obra oferece uma experiência única, mas todas compartilham o desejo de abertura para o ambiente que as rodeia.

Ao longo de sua carreira de seis décadas, Lee Ufan desenvolveu uma prática que questiona a autonomia da obra de arte e afirma sua capacidade de ativar relações. Em Serralves, essa ideia assume uma dimensão particularmente significativa: a casa e o parque tornam-se cenários para um diálogo entre natureza e construção, matéria e vazio, presença e ausência.

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