Minorque, une île vue à travers la photographie

La huitième édition du festival, qui se tiendra du 24 septembre au 18 octobre 2026, propose près de cinquante activités, dont des expositions, des projections, des conférences, des masterclasses, des ateliers, des présentations et des colloques. Le programme se déploie à Maó, es Mercadal, Ciutadella, es Castell et Sant Lluís et met en lumière des créateurs et des projets issus de douze territoires : Espagne, Portugal, Italie, Palestine, République dominicaine, Groenland, Cuba, Porto Rico, France, Pérou, Chili et Kosovo.

Mais c’est à travers la photographie que le festival construit l’une de ses cartographies les plus vastes. Les onze expositions programmées proposent des manières très différentes d’appréhender le document photographique : comme témoin des conflits et des inégalités, comme reconstruction de la mémoire, comme exploration du territoire, comme outil de dénonciation ou comme espace de questionnement de la réalité elle-même.

L'un des temps forts de cette édition est Hivern profà , de Carmenchu Alemán, installé dans l'ancien bâtiment SEAT à Maó. Cette proposition partage une place de choix avec le 29e Prix de photographie humanitaire Luis Valtueña et avec une exposition collective réunissant Marta Villa, Anthony Nietzke, JM Ruíz Luengo, Manolo Sosa, Isa Sanz et Toni Camps Coll.

Le Prix Luis Valtueña est, de fait, l'un des espaces où la photographie assume le plus explicitement sa responsabilité face à la réalité. L'appel à candidatures de Médecins du Monde récompense les projets qui utilisent l'image pour aborder les conflits, les vulnérabilités et les situations d'injustice. La 29e édition de l'exposition présente les œuvres de Samuel Nacar, Jehad Alshrafi, Valentina Sinis et Santi Palacios, et met en lumière la capacité du photojournalisme à construire la mémoire là où, souvent, seules des informations fugaces parviennent jusqu'à nous.

Ce lien entre photographie, document et mémoire se projette également sur l'histoire même de Minorque. Le festival fait revivre la figure de Francesc « Frank » Adrover i Mercadal, photographe minorquin ayant exercé une partie de sa carrière en République dominicaine. L'historien de la photographie Salvador Tió analyse son œuvre lors d'une conférence à Es Castell, tandis qu'une sélection de ses photographies est exposée rue Enmig des Mercadal.

La reconstitution des archives photographiques est l'un des thèmes centraux de cette édition. La photographie cesse d'être une simple image du présent pour devenir une forme d'archéologie visuelle. Négatifs, archives familiales, collections et photographies de presse nous permettent de reconstituer des modes de vie disparus et d'observer la transformation d'une société à travers ses visages et ses espaces.

En ce sens, la présence de photographes liés à Minorque revêt une importance particulière. Le festival affirme que la photographie est une composante essentielle de la construction de l'imaginaire insulaire, tout en mettant cette tradition en dialogue avec les pratiques de la photographie contemporaine.

Parmi les autres figures marquantes, citons Federico Clavarino, artiste plasticien, chercheur et enseignant, dont le travail photographique explore la recherche, la mémoire et les formes de construction des images. Auteur de huit ouvrages et artiste reconnu internationalement, Clavarino participe au festival en proposant un mentorat destiné aux photographes émergents et confirmés, ainsi qu'une formation axée sur le processus créatif.

Son atelier, « Commencer par l’ombre » , part d’une idée aussi élémentaire que suggestive : l’ombre comme double, comme présence qui atteste de notre existence sans jamais pouvoir l’occuper pleinement. La proposition invite à une réflexion sur l’ombre en lien avec la photographie et combine une introduction théorique, un exercice pratique et des séances individuelles de travail sur les projets des participants.

La photographie est également perçue comme une porte d'entrée vers le cinéma documentaire. Samuel Nacar, journaliste, photographe documentaire et cinéaste spécialisé dans les migrations, les conflits sociaux et le dépeuplement, propose une masterclass intitulée « De l'actualité brûlante au documentaire : construire un film à partir de l'urgence de l'information » . Le point de départ est la transformation d'un fait divers en un projet documentaire au long cours, un processus où la photographie peut servir de premier outil de recherche et de forme de contact avec une réalité qui sera ensuite transposée à l'écran.

Cette frontière entre photographie et cinéma constitue l'un des enjeux les plus intéressants du festival. L'image fixe n'y apparaît pas comme une discipline isolée, mais comme une pratique qui partage avec le cinéma documentaire le désir d'explorer, d'observer et de construire des récits sur le monde.

Le programme comprend également une exposition de portfolios et diverses formations, ainsi que des présentations de livres photo et un atelier de photographie à plaques animé par Gaizka Taro. De cette manière, le festival ne se contente pas de présenter des photographies achevées, mais met aussi en lumière les processus de travail, les outils et les choix qui sous-tendent un projet documentaire.

La photographie contemporaine apparaît, de fait, liée à des enjeux sociaux et politiques qui dépassent les frontières de l'île. Les expositions et projets sélectionnés abordent les migrations, les conflits armés, l'identité, les communautés vulnérables, la mémoire, les territoires menacés et les relations entre l'humain et son environnement. Ces préoccupations rejoignent les grands axes thématiques de cette édition, que l'on retrouve également dans la programmation cinématographique.