Menorca, una isla mirada a través de la fotografía

La octava edición del festival, que se celebra del 24 de septiembre al 18 de octubre de 2026, presenta cerca de medio centenar de actividades entre exposiciones, proyecciones, conferencias, clases magistrales, talleres, presentaciones y coloquios. El programa se extiende por Mahón, Mercadal, Ciutadella, Castillo y San Luis e incorpora creadores y proyectos vinculados a doce territorios, entre ellos España, Portugal, Italia, Palestina, República Dominicana, Groenlandia, Cuba, Puerto Rico, Francia, Perú, Chile y Kosovo.

Pero es en la fotografía donde el festival construye una de sus más amplias cartografías. Las once exposiciones programadas proponen formas muy distintas de entender el documento fotográfico: como testimonio de conflictos y desigualdades, como reconstrucción de la memoria, como exploración del territorio, como herramienta de denuncia o como espacio para cuestionar la misma realidad.

Uno de los ejes de la edición es Invierno profano , de Carmenchu Alemán, instalada en la antigua nave de SEAT de Maó. La propuesta comparte protagonismo con el 29º Premio Luis Valtueña de Fotografía Humanitaria y con una exposición colectiva que reúne a Marta Villa, Anthony Nietzke, JM Ruiz Luengo, Manolo Sosa, Isa Sanz y Toni Camps Coll.

El Premio Luis Valtueña constituye, de hecho, uno de los espacios donde la fotografía asume de forma más explícita su responsabilidad frente a la realidad. La convocatoria de Médicos del Mundo reconoce proyectos que utilizan la imagen para acercarse a conflictos, vulnerabilidades y situaciones de injusticia. La muestra de la 29ª edición incorpora trabajos de Samuel Nacar, Jehad Alshrafi, Valentina Sinis y Santi Palacios, y pone de manifiesto la capacidad del fotoperiodismo para construir memoria allá donde a menudo sólo llegan las noticias fugaces.

Esta relación entre fotografía, documento y memoria se proyecta también sobre la propia historia de Menorca. El festival recupera la figura de Francisco -Frank- Adrover y Mercadal, fotógrafo menorquín que desarrolló parte de su trayectoria en República Dominicana. El fotohistoriador Salvador Tió analiza su obra en una conferencia en es Castell, mientras una selección de su producción se puede ver en la calle de Enmig des Mercadal.

La recuperación de los archivos fotográficos es una de las líneas que atraviesan esta edición. La fotografía deja de ser únicamente una imagen del presente para convertirse en una forma de arqueología visual. Los negativos, los archivos familiares, las colecciones y las fotografías de prensa permiten reconstruir formas de vida que ya no existen y observar cómo una sociedad se transforma a través de sus rostros y sus espacios.

En este sentido, la presencia de fotógrafos vinculados a Menorca adquiere especial relevancia. El festival reivindica la fotografía como parte esencial de la construcción del imaginario de la isla, al tiempo que pone en contacto esta tradición con las prácticas de la fotografía contemporánea.

Otro de los nombres destacados es Federico Clavarino, artista visual, investigador y docente que ha desarrollado una obra fotográfica vinculada a la investigación, memoria y formas de construcción de las imágenes. Autor de ocho libros y con una trayectoria expositiva internacional, Clavarino participa en el festival con una mentoría destinada a fotógrafos emergentes y consolidados, así como con una actividad formativa centrada en el proceso de creación.

Su taller, Empezar desde la sombra , parte de una idea tan elemental como sugerente: la sombra como doble, como presencia que acredita que estamos en un lugar pero que, al mismo tiempo, nunca podemos ocupar completamente. La propuesta plantea una reflexión sobre la sombra en relación a la fotografía y combina una introducción teórica, una actividad práctica y sesiones individuales de revisión de los proyectos de los participantes.

La fotografía también se entiende como una puerta de entrada al cine documental. Samuel Nacar, periodista, fotógrafo documental y cineasta especializado en migraciones, conflictos sociales y despoblación, ofrece una clase magistral titulada Del breaking news en el documental: construir una película desde la urgencia informativa . El punto de partida es la transformación de una noticia inmediata en un proyecto documental de largo recorrido, un proceso en el que la fotografía puede actuar como primera herramienta de investigación y como forma de contacto con una realidad que posteriormente será trasladada al cine.

Esta frontera entre fotografía y cine constituye una de las cuestiones más interesantes del festival. La imagen fija no aparece como disciplina aislada, sino como práctica que comparte con el documental cinematográfico la voluntad de investigar, observar y construir relatos sobre el mundo.

La programación incluye también un visionado de portafolios y diversas actividades de formación, junto a presentaciones de fotolibros y un taller de cámara de placas con Gaizka Taro. De esta forma, el festival no sólo muestra fotografías terminadas, sino que pone en primer plano los procesos de trabajo, las herramientas y las decisiones que hay detrás de un proyecto documental.

La fotografía contemporánea aparece, a su vez, vinculada a cuestiones sociales y políticas que superan las fronteras de la isla. Las exposiciones y proyectos seleccionados abordan la migración, los conflictos armados, la identidad, las comunidades vulnerables, la memoria, los territorios amenazados y las relaciones entre el ser humano y su entorno. Estas preocupaciones coinciden con los grandes ejes temáticos de la edición, que se trasladan también a la programación cinematográfica.