Menorca, uma ilha vista através da fotografia.

A oitava edição do festival, que acontecerá de 24 de setembro a 18 de outubro de 2026, apresenta cerca de cinquenta atividades, incluindo exposições, exibições, conferências, masterclasses, workshops, apresentações e colóquios. A programação se estende por Maó, es Mercadal, Ciutadella, es Castell e Sant Lluís e incorpora criadores e projetos ligados a doze territórios, incluindo Espanha, Portugal, Itália, Palestina, República Dominicana, Groenlândia, Cuba, Porto Rico, França, Peru, Chile e Kosovo.

Mas é na fotografia que o festival constrói uma de suas cartografias mais abrangentes. As onze exposições programadas propõem maneiras muito diferentes de entender o documento fotográfico: como testemunha de conflitos e desigualdades, como reconstrução da memória, como exploração do território, como instrumento de denúncia ou como espaço para questionar a própria realidade.

Um dos destaques da edição é Hivern profà , de Carmenchu Alemán, instalada no antigo edifício da SEAT em Maó. A proposta divide o protagonismo com o 29º Prémio de Fotografia Humanitária Luis Valtueña e com uma exposição coletiva que reúne Marta Villa, Anthony Nietzke, JM Ruíz Luengo, Manolo Sosa, Isa Sanz e Toni Camps Coll.

O Prêmio Luis Valtueña é, de fato, um dos espaços onde a fotografia assume de forma mais explícita sua responsabilidade perante a realidade. A convocatória Médicos do Mundo reconhece projetos que utilizam imagens para abordar conflitos, vulnerabilidades e situações de injustiça. A 29ª edição da exposição inclui obras de Samuel Nacar, Jehad Alshrafi, Valentina Sinis e Santi Palacios, e destaca a capacidade do fotojornalismo de construir memória onde, muitas vezes, apenas notícias fugazes chegam.

Essa relação entre fotografia, documento e memória também se projeta na própria história de Menorca. O festival revive a figura de Francesc —Frank— Adrover i Mercadal, fotógrafo menorquino que desenvolveu parte de sua carreira na República Dominicana. O historiador da fotografia Salvador Tió analisa seu trabalho em uma conferência em es Castell, enquanto uma seleção de sua produção pode ser vista na rua Enmig des Mercadal.

A recuperação de arquivos fotográficos é um dos temas que permeiam esta edição. A fotografia deixa de ser apenas uma imagem do presente para se tornar uma forma de arqueologia visual. Negativos, arquivos familiares, coleções e fotografias de imprensa permitem reconstruir modos de vida que já não existem e observar como uma sociedade se transforma através de seus rostos e espaços.

Nesse sentido, a presença de fotógrafos ligados a Menorca assume uma relevância especial. O festival reivindica a fotografia como parte essencial da construção do imaginário da ilha, ao mesmo tempo que coloca essa tradição em contato com as práticas da fotografia contemporânea.

Outro nome de destaque é Federico Clavarino, artista visual, pesquisador e professor que desenvolveu um trabalho fotográfico ligado à pesquisa, à memória e às formas de construção de imagens. Autor de oito livros e com uma carreira internacional de exposições, Clavarino participa do festival com uma mentoria voltada para fotógrafos emergentes e consagrados, além de uma atividade de formação focada no processo criativo.

Sua oficina, Empezar desde la sombra , parte de uma ideia tão elementar quanto sugestiva: a sombra como um duplo, como uma presença que comprova que estamos em um lugar, mas que, ao mesmo tempo, jamais podemos ocupar completamente. A proposta levanta uma reflexão sobre a sombra em relação à fotografia e combina uma introdução teórica, uma atividade prática e sessões individuais para revisão dos projetos dos participantes.

A fotografia também é entendida como uma porta de entrada para o cinema documentário. Samuel Nacar, jornalista, fotógrafo documentarista e cineasta especializado em migração, conflitos sociais e despovoamento, oferece um curso intensivo intitulado " Da notícia de última hora ao documentário: construindo um filme a partir da urgência da informação" . O ponto de partida é a transformação de uma notícia imediata em um projeto documental de longo prazo, um processo no qual a fotografia pode atuar como a primeira ferramenta de pesquisa e como uma forma de contato com uma realidade que será posteriormente transferida para o cinema.

Essa fronteira entre fotografia e cinema constitui uma das questões mais interessantes do festival. A imagem estática não aparece como uma disciplina isolada, mas como uma prática que compartilha com o cinema documentário o desejo de investigar, observar e construir narrativas sobre o mundo.

O programa inclui ainda uma mostra de portfólios e diversas atividades de formação, juntamente com apresentações de fotolivros e um workshop de câmara de grande formato com Gaizka Taro. Desta forma, o festival não só exibe fotografias finalizadas, como também destaca os processos de trabalho, as ferramentas e as decisões por detrás de um projeto documental.

A fotografia contemporânea surge, simultaneamente, ligada a questões sociais e políticas que transcendem as fronteiras da ilha. As exposições e projetos selecionados abordam migração, conflitos armados, identidade, comunidades vulneráveis, memória, territórios ameaçados e as relações entre os seres humanos e o seu meio ambiente. Estas preocupações coincidem com os principais eixos temáticos da edição, que também se refletem na programação cinematográfica.