Des expositions
Catherine Lorton. Le vitalisme de la couleur
« L’abstraction permet à l’homme de voir avec son esprit ce qu’il ne peut pas voir physiquement avec ses yeux. »
Arshile Gorky
« Le jour, je vois en couleurs et je pense en noir et blanc. La nuit, je vois en noir et blanc et je pense en couleurs. »
Fabrizio Caramanga
La dernière exposition de Catherine Lorton présentée au Museu de Llavaneres – Can Caralt s'intitulait Synesthesica. Poesia del color , où elle fait référence à la perception humaine, ou ce qui revient au même, à un phénomène neurologique entre art et science qui, dans ce cas précis, repose principalement sur la mise en relation de la couleur avec le monde des sens, tels que la musique, l'odorat, le goût ou le toucher.
L'utilisation de la couleur dans chacune de ses œuvres est donc essentielle à la compréhension de leur contenu et de leur symbolisme. De plus, elle fait référence à divers éléments de la nature afin d'établir un lien et, selon ses propres termes, de mettre en lumière « un paysage intime d'émotions ».
Créatrice du concept de « boutonnisme » , Catherine Lorton fonde son idéologie sur un élément minuscule, le bouton, pourtant indispensable à la confection d'un vêtement. Pour elle, le bouton revêt une signification particulière, qu'elle compare à la figure féminine, notamment dans de nombreuses cultures, car son rôle, bien que nécessaire, ne bénéficie pas de la même considération ni des mêmes droits que celui de l'homme. Dès lors, la figure du bouton devient aussi utile que la femme elle-même. Ce parallèle entre l'objet et la personne permet de comprendre ce que Catherine Lorton cherche à représenter, tant dans ses peintures que dans ses gravures.
En effet, dans cette exposition, la couleur est au cœur du sujet, contrairement aux précédentes étapes où elle privilégiait les tons monochromes et neutres. Désormais, à travers des formes amiboïdes et arrondies qui évoquent par certains aspects le surréaliste Arshile Gorky ou le dadaïste Jean Arp, la couleur invite le spectateur à pénétrer dans l'univers personnel et singulier de l'artiste, notamment grâce à la présence du bouton décliné de diverses manières.
Ces éléments abstraits sont disposés aléatoirement sur la surface, comme s'ils dansaient ou flottaient dans l'espace. Un espace organisé en rectangles de tailles inégales, créant ainsi un certain équilibre compositionnel.
De manière générale, l'œuvre de Catherine Lorton ne laisse personne indifférent, tout simplement parce que l'abstraction revêt différentes morphologies de représentation esthétique et que le botonisme en est une, ce qui souligne sa contribution à ce courant.
Ils peuvent vous
intéresser
...
