Des expositions
Francesc Torres retourne à Barcelone pour s'interroger sur l'avenir
« L’avenir n’est plus ce qu’il était », inaugure la saison SELTZ by Ritter Ferrer avec une exposition conçue par José Luis Pérez Pont qui interroge la mémoire, l’histoire, la politique et le sens de l’art.
L’exposition « L’avenir n’est plus ce qu’il était » , de Francesc Torres, part précisément de la rupture et de l’imagination du futur. Plus de trente-cinq ans après sa dernière exposition dans une galerie de sa ville natale, l’artiste revient à Barcelone avec un projet qui revisite certaines des thématiques qui ont jalonné son parcours : la mémoire, l’histoire, les promesses du progrès et la capacité de l’art à susciter la réflexion dans un monde de plus en plus saturé d’images.
Organisée par José Luis Pérez Pont, l'exposition inaugure la saison SELTZ by Ritter Ferrer dans le cadre du Barcelona Gallery Weekend, organisé par Art Barcelona. Le retour de Torres revêt une importance particulière après que l'artiste catalan a reçu le prix Velázquez des arts visuels en 2024, en reconnaissance d'une carrière de plus de cinq décennies qui l'a placé au cœur de l'art contemporain international.
Le titre de l'exposition sert de clé de lecture. Pendant une grande partie de l'époque moderne, l'avenir s'est construit comme une promesse : chaque génération vivrait mieux que la précédente, le savoir l'emporterait sur la superstition, la démocratie sur l'autoritarisme et la mémoire empêcherait la répétition des grandes catastrophes de l'histoire. Torres observe ce récit depuis le présent et soulève une question troublante : que reste-t-il de cette confiance en l'avenir ?
La réponse ne réside ni dans la nostalgie ni dans une reconstruction conventionnelle du passé. Torres utilise l'histoire comme matériau critique pour interroger le présent. Son regard relie des époques, des lieux et des expériences qui, à première vue, peuvent sembler éloignés : de Hopper à la Chine, de la guerre civile espagnole aux politiques migratoires des États-Unis, de Sitting Bull à Duchamp, de la mémoire familiale à l'évolution de l'espèce humaine. Il en résulte une constellation de références où le passé n'apparaît pas comme une entité figée, mais comme une matière en perpétuelle transformation et réapparition dans le présent.
Cette manière d'explorer la mémoire prend une dimension particulièrement personnelle dans « Voyager en famille » , l'une des œuvres centrales de l'exposition. Torres fait de sa propre biographie un moyen d'accéder à l'histoire collective et articule mémoire familiale, histoire, évolution humaine et expérience politique au sein d'une même installation. « Cette œuvre n'a été possible que maintenant », déclare l'artiste, une phrase qui souligne à quel point elle est aussi le fruit d'un parcours s'étendant sur plus de cinq décennies. La famille qui donne son titre à l'œuvre est, en l'occurrence, à la fois sa propre famille et la famille humaine dans son ensemble.
Si cette œuvre explore la mémoire, « Ne faites pas d'art sauf si c'est absolument nécessaire ! » déplace la question vers le sens même de la pratique artistique. Dans un contexte dominé par une production incessante d'images, Torres pose la nécessité comme condition de l'art et remet en cause certaines des interprétations les plus répandues de l'héritage de Duchamp. La question n'est plus simplement de savoir ce que l'art peut être, mais pourquoi il est nécessaire de faire de l'art. Tout n'est pas art ; pour Torres, l'œuvre doit répondre à un besoin de produire du sens.
C’est à ce stade que *The Future Is No Longer What It Was* rejoint l’un des grands défis du présent : comment penser face à une accélération constante des images et des discours ? Confrontée à un écosystème visuel où la circulation semble progresser plus vite que notre capacité d’interprétation, Torres revendique l’art comme une forme de pensée et un espace permettant d’introduire la complexité là où le débat public tend à rechercher des réponses immédiates, des certitudes et des slogans.
Ils peuvent vous
intéresser
...
