Nuu explore le visage comme une carte de l'identité

La Nuu, le festival international de photographie de Rubí, célébrera sa douzième édition du 1er au 31 octobre 2026, avec le portrait à l'honneur et pour devise « Le visage comme carte » . Douze artistes d'Europe, d'Asie, d'Amérique et d'Afrique présenteront différentes manières d'appréhender l'identité et la représentation du corps et du visage à travers la photographie contemporaine.

Le festival aura son principal point de rencontre à l'Ateneu Municipal de Rubí, qui accueillera le week-end FOCUS les 2, 3 et 4 octobre. Tout au long du mois, cependant, La Nuu investira les rues et différents espaces de la ville avec des installations photographiques à l'Antiga Estació, à la bibliothèque de Rubí, rue Joaquim Blume et sur les places Celler, Nova Estació, Anselm Clavé, Doctor Guardiet, Pich Aguilera et Salvador Allende.

Ce programme réunit des artistes tels que Mariela Sancari, Kenji Hirasawa, Manel Esclusa, Alba Zari, Abdo Shanan, Liz Gorman, Miss Beige, Marjolein Martinot, Sabrina Komár, Sheung Yiu, Rose-Lynn Fisher et Veronica Barbato, dans une édition qui élargit l'idée traditionnelle du portrait et conçoit le visage comme un territoire où convergent mémoire, identité, technologie, émotions et expérience.

L'un des axes du programme est axé sur l'absence, la perte et le deuil. Dans Moisés , l'artiste argentine Mariela Sancari aborde la mort de son père à travers une fiction photographique singulière. Lorsque son père est décédé alors qu'elle et sa sœur jumelle étaient jeunes, Sancari a commencé, des années plus tard, à photographier des hommes de 70 ans, l'âge qu'il aurait eu s'il était encore en vie. Ce projet fait du portrait un outil pour reconstruire une présence disparue et maintenir un lien ouvert avec la mémoire.

Également inspirée par l'expérience du deuil, l'œuvre « Topographie des larmes » de l'artiste américaine Rose-Lynn Fisher transforme les larmes en une cartographie singulière des émotions. Durant une période de deuil, Fisher a commencé à recueillir les larmes produites par différents états émotionnels et à les photographier au microscope. Les structures qui apparaissent sur chaque image révèlent des différences entre les larmes et transforment une expérience intime en une représentation visuelle surprenante.

Dans YOUR SISTER , Veronica Barbato fait revivre la figure de sa sœur Mary, décédée à 23 ans après une période marquée par la toxicomanie et la dépression. L’artiste italienne transforme son souvenir en une intervention artistique et urbaine qui fait de Mary une sorte d’héroïne populaire, une « sainte de la transgression et de l’amour ». Photographie, sculpture, son et performance se conjuguent dans une proposition qui réapproprie l’espace public comme lieu de pratique artistique et de mémoire.

La technologie transforme radicalement notre perception du portrait dans plusieurs projets présentés au festival. Dans Portraits , le Japonais Kenji Hirasawa utilise la thermographie pour enregistrer la chaleur interne des organismes vivants. Ses images s'affranchissent des vêtements et de la peau pour révéler une réalité biologique invisible à l'œil nu et faire du corps un territoire de températures, d'énergie et d'informations.

Dans le cas de Manel Esclusa, Scantac part d'une expérimentation avec des images obtenues par tomodensitométrie (TDM) pour convertir la tête et le visage en une succession de formes, de volumes et de structures internes. Cette démarche s'inscrit dans une trajectoire liée à l'expérimentation photographique qui a fait d'Esclusa une figure majeure de la photographie catalane contemporaine.

Parallèlement, Interfaces of Predictions , de l'artiste hongkongais Sheung Yiu, basé à Helsinki, s'intéresse au visage comme interface pour générer des prédictions. Ce projet confronte la physiognomonie, une pseudoscience qui prétendait déduire le caractère d'une personne à partir de ses traits faciaux, aux technologies actuelles de reconnaissance faciale et d'apprentissage automatique. Yiu explore ainsi l'intersection entre la photographie et l'informatique et interroge la possibilité de réduire la complexité du regard humain à un problème purement informatique.

D'autres artistes abordent la construction de l'identité et son auto-représentation sous des angles liés à la culture numérique, à la critique des canons et à l'intervention urbaine. Dans Fear of Mirrors , Alba Zari explore, à travers une installation photographique et sculpturale, l'influence de la révolution numérique et des structures patriarcales sur la représentation du corps féminin. Née à Bangkok et formée à Bologne, New York et Milan, Zari a également mené une carrière dans le cinéma documentaire, avec White Lies (2025) comme premier long métrage.

La photographe hongroise Sabrina Komár transpose cette réflexion dans l'univers numérique avec son œuvre « Layer Masks » . La fragmentation engendrée par les notifications incessantes, les algorithmes et la multiplication des identités en ligne devient le point de départ d'une œuvre qui utilise la grille de Photoshop comme métaphore d'une identité construite par calques modifiables. Photographie numérique, collage, broderie et tissage s'entremêlent pour brouiller les frontières entre les disciplines.

Avec Taking the Streets , Miss Beige amène la question de l'identité au cœur de l'espace urbain. Créée en 2015, Miss Beige est une identité contre-canonique qui interroge, par l'humour, les modèles traditionnels de féminité et les canons imposés par les réseaux sociaux. Vêtue entièrement de beige, elle construit une figure qui fonctionne comme une sorte d'anti-selfie : une héroïne sans cape, sans spectacularisation et à mille lieues de la sexualisation habituelle de la représentation féminine.

La visite de La Nuu s'achève avec Dry , d'Abdo Shanan, à l'Antiga Estació ; I Saw Me Seeing Myself , de Liz Gorman, à la bibliothèque Rubí ; Riverland , de Marjolein Martinot, à la Plaça del Doctor Guardiet, et le reste des projets qui occuperont divers espaces de la ville.