Nuu explora o rosto como um mapa da identidade.

La Nuu, o festival internacional de fotografia em Rubí, celebrará sua décima segunda edição de 1 a 31 de outubro de 2026, tendo o retrato como protagonista e o lema "O rosto como um mapa" . Doze artistas da Europa, Ásia, América e África apresentarão diferentes maneiras de compreender a identidade e a representação do corpo e do rosto através da fotografia contemporânea.

O festival terá seu ponto de encontro principal no Ateneu Municipal de Rubí, que sediará o fim de semana FOCUS nos dias 2, 3 e 4 de outubro. Ao longo do mês, porém, La Nuu tomará as ruas e ocupará diferentes espaços da cidade com instalações fotográficas na Antiga Estació, na Biblioteca Rubí, na Rua Joaquim Blume e nas praças Celler, Nova Estació, Anselm Clavé, Doctor Guardiet, Pich Aguilera e Salvador Allende.

O programa reúne artistas como Mariela Sancari, Kenji Hirasawa, Manel Esclusa, Alba Zari, Abdo Shanan, Liz Gorman, Miss Beige, Marjolein Martinot, Sabrina Komár, Sheung Yiu, Rose-Lynn Fisher e Veronica Barbato, numa edição que expande a ideia tradicional de retrato e apresenta o rosto como um território onde convergem memória, identidade, tecnologia, emoções e experiência.

Uma das linhas do programa se baseia na ausência, na perda e no luto. Em Moisés , a artista argentina Mariela Sancari confronta a morte do pai por meio de uma ficção fotográfica peculiar. Quando ela e sua irmã gêmea eram pequenas, o pai faleceu e, anos depois, Sancari começou a retratar homens de 70 anos, a idade que ele teria se ainda estivesse vivo. O projeto transforma o retrato em uma ferramenta para reconstruir uma presença desaparecida e manter aberta a relação com a memória.

Também a partir da experiência do luto, A Topografia das Lágrimas , da artista americana Rose-Lynn Fisher, transforma as lágrimas em uma cartografia singular das emoções. Durante um período de luto, Fisher começou a coletar lágrimas produzidas por diferentes estados emocionais e a fotografá-las ao microscópio. As estruturas que aparecem em cada imagem revelam diferenças entre as lágrimas e transformam uma experiência íntima em uma representação visual surpreendente.

Em YOUR SISTER , Veronica Barbato resgata a figura de sua irmã Mary, falecida aos 23 anos após um período marcado pelo vício em drogas e pela depressão. A artista italiana transforma sua memória em uma intervenção artística e urbana que transforma Mary em uma espécie de heroína popular, uma "santa da transgressão e do amor". Fotografia, escultura, som e performance se unem em uma proposta que reivindica o espaço público como lugar para a prática artística e a memória.

A tecnologia também transforma radicalmente a maneira como entendemos o retrato em diversas propostas do festival. Em "Retratos" , o japonês Kenji Hirasawa utiliza a termografia para registrar o calor interno de organismos vivos. Suas imagens dispensam roupas e pele para revelar uma realidade biológica invisível a olho nu e transformar o corpo em um território de temperaturas, energia e informação.

No caso de Manel Esclusa, a Scantac parte da experimentação com imagens obtidas por meio de tomografia computadorizada (TC) para converter a cabeça e o rosto em uma sucessão de formas, volumes e estruturas internas. A proposta insere-se em uma trajetória ligada à experimentação fotográfica que fez de Esclusa uma das figuras fundamentais da fotografia catalã contemporânea.

Enquanto isso, Interfaces of Predictions , da artista Sheung Yiu, radicada em Helsinque e residente em Hong Kong, concentra-se no rosto como uma interface para gerar previsões. O projeto parte da fisiognomia, uma pseudociência que buscava deduzir o caráter de uma pessoa a partir de suas características faciais, e a confronta com as atuais tecnologias de reconhecimento facial e aprendizado de máquina. Yiu investiga, assim, a interseção entre fotografia e computação e questiona a possibilidade de reduzir a complexidade do olhar humano a um problema puramente computacional.

Outros artistas abordam a construção da identidade e sua autorrepresentação a partir de perspectivas ligadas à cultura digital, à crítica dos cânones e à intervenção urbana. Em Fear of Mirrors , Alba Zari explora, por meio de uma instalação fotográfica e escultórica, a influência da revolução digital e das estruturas patriarcais na representação do corpo feminino. Nascida em Bangkok e formada em Bolonha, Nova York e Milão, Zari também desenvolveu uma carreira no cinema documentário, tendo White Lies (2025) como seu primeiro longa-metragem.

A fotógrafa húngara Sabrina Komár leva essa reflexão para o reino digital com Layer Masks . A fragmentação causada pelas constantes notificações, algoritmos e a multiplicação de identidades online torna-se o ponto de partida para uma obra que utiliza a grade do Photoshop como metáfora para uma identidade formada por camadas modificáveis. Fotografia digital, colagem, bordado e tecelagem se combinam para borrar as fronteiras entre as disciplinas.

Com Taking the Streets , Miss Beige traz a questão da identidade diretamente para o espaço urbano. Criada em 2015, Miss Beige é uma identidade contracanônica que questiona, através do humor, os modelos tradicionais de feminilidade e os cânones impostos pelas redes sociais. Vestida inteiramente de bege, ela constrói uma figura que funciona como uma espécie de anti-selfie: uma heroína sem capa, sem espetacularização e muito distante da sexualização usual da representação feminina.

O percurso de La Nuu completa-se com Dry , de Abdo Shanan, na Antiga Estació; I Saw Me Seeing Myself , de Liz Gorman, na Biblioteca Rubí; Riverland , de Marjolein Martinot, na Plaça del Doctor Guardiet, e os restantes projetos que irão ocupar diversos espaços da cidade.