Nuu explora el rostro como mapa de la identidad

Nuu, el festival internacional de fotografía de Rubí, celebrará su duodécima edición del 1 al 31 de octubre de 2026 con el retrato como gran protagonista y el lema El rostro como mapa . Doce artistas procedentes de Europa, Asia, América y África desplegarán diferentes formas de entender la identidad y la representación del cuerpo y del rostro a través de la fotografía contemporánea.

El festival tendrá su principal punto de encuentro en el Ateneo Municipal de Rubí, que acogerá los días 2, 3 y 4 de octubre el fin de semana FOCUS. Durante todo el mes, La Nuu saldrá a la calle y ocupará diferentes espacios de la ciudad con instalaciones fotográficas en la Antigua Estación, la Biblioteca de Rubí, la calle Joaquim Blume y las plazas de la Bodega, de la Nueva Estación, de Anselm Clavé, del Doctor Guardiet, de Pich Aguilera y de Salvador Allende.

La programación reúne a artistas como Mariela Sancari, Kenji Hirasawa, Manel Esclusa, Alba Zari, Abdo Shanan, Liz Gorman, Miss Beige, Marjolein Martinot, Sabrina Komár, Sheung Yiu, Rose-Lynn Fisher y Veronica Barbato, en una edición que amplía la idea tradicional de la red, emociones y experiencia.

Una de las líneas de la programación parte de la ausencia, pérdida y duelo. En Moisés , la artista argentina Mariela Sancari afronta la muerte de su padre a través de una particular ficción fotográfica. Cuando ella y su hermana gemela eran jóvenes, su padre murió y, años después, Sancari empezó a retratar a hombres de 70 años, la edad que él tendría si todavía estuviera vivo. El proyecto convierte el retrato en una herramienta para reconstruir una presencia desaparecida y mantener abierta su relación con la memoria.

También desde la experiencia del duelo, The Topography of Tears , de la artista estadounidense Rose-Lynn Fisher, transforma las lágrimas en una singular cartografía de las emociones. Durante un período de duelo, Fisher empezó a recoger lágrimas producidas por diferentes estados emocionales ya fotografiarlas mediante un microscopio. Las estructuras que aparecen en cada imagen revelan diferencias entre las lágrimas y convierten una experiencia íntima en una asombrosa representación visual.

EN TUA SORELLA , Veronica Barbato recupera la figura de su hermana Mary, que falleció a los 23 años después de un período marcado por la adicción a las drogas y la depresión. La artista italiana transforma su memoria en una intervención artística y urbana que convierte a Mary en una especie de heroína popular, una «santa de la transgresión y del amor». Fotografía, escultura, sonido y performance confluyen en una propuesta que reivindica el espacio público como lugar para la práctica artística y la memoria.

La tecnología también modifica radicalmente la forma de entender el retrato en varias de las propuestas del festival. En Portraits , el japonés Kenji Hirasawa utiliza la termografía para registrar el calor interno de los organismos vivos. Sus imágenes prescinden de la ropa y la piel para mostrar una realidad biológica invisible a simple vista y convertir el cuerpo en un territorio de temperaturas, energía e información.

En el caso de Manel Esclusa, Scantac parte de la experimentación con imágenes obtenidas mediante tomografías axiales computerizadas (TAC) para convertir la cabeza y el rostro en una sucesión de formas, volúmenes y estructuras internas. La propuesta se inscribe en una trayectoria vinculada a la experimentación fotográfica que ha convertido a Esclusa en una de las figuras fundamentales de la fotografía catalana contemporánea.

Por su parte, Interfaces of Predictions , del artista hongkonés afincado en Helsinki Sheung Yiu, pone el foco en el rostro como una interfaz destinada a generar predicciones. El proyecto parte de la fisiognomía, una pseudociencia que pretendía deducir el carácter de una persona a partir de sus rasgos faciales, y le enfrenta a las actuales tecnologías de reconocimiento facial y aprendizaje automático. Yiu investiga así la intersección entre fotografía y computación y cuestiona la posibilidad de reducir la complejidad de la mirada humana a un problema puramente computable.

Otros artistas abordan la construcción de la identidad y su autorrepresentación desde perspectivas vinculadas a la cultura digital, la crítica de los cánones y la intervención urbana. En Fear of Mirrors , Alba Zari explora, mediante una instalación fotográfica y escultórica, la influencia de la revolución digital y de las estructuras patriarcales en la representación del cuerpo femenino. Nacida en Bangkok y formada en Bolonia, Nueva York y Milán, Zari también ha desarrollado una trayectoria en el cine documental, con White Lies (2025) como primer largometraje.

La fotógrafa húngara Sabrina Komár traslada esta reflexión al territorio digital con Layer Masks . La fragmentación provocada por las notificaciones constantes, los algoritmos y la multiplicación de las identidades online se convierte en el punto de partida de una obra que utiliza la cuadrícula de Photoshop como metáfora de una identidad formada por capas modificables. Fotografía digital, collage, bordado y tejido se combina para desdibujar las fronteras entre disciplinas.

Con Taking the Streets , Miss Beige lleva la cuestión de la identidad directamente al espacio urbano. Creada en 2015, Miss Beige es una identidad contracanónica que cuestiona, a través del humor, los modelos tradicionales de feminidad y los cánones impuestos por las redes sociales. Vestida íntegramente de beige, construye una figura que funciona como una especie de antiselfie: una heroína sin capa, sin espectacularización y alejada de la sexualización habitual de la representación femenina.

El recorrido de La Nuu se completa con Dry , de Abdo Shanan, en la Antigua Estación; Y Saw Me Seeing Myself , de Liz Gorman, en la Biblioteca de Rubí; Riverland , de Marjolein Martinot, en la plaza del Doctor Guardiet, y el resto de proyectos que ocuparán varios espacios de la ciudad.