Nuuk aurpegia aztertzen du identitatearen mapa gisa

La Nuu, Rubíko nazioarteko argazki jaialdiak, hamabigarren edizioa ospatuko du 2026ko urriaren 1etik 31ra, erretratua protagonista nagusitzat hartuta eta Aurpegia mapa gisa lelopean. Europa, Asia, Amerika eta Afrikako hamabi artistak identitatea eta gorputzaren eta aurpegiaren irudikapena ulertzeko modu desberdinak erakutsiko dituzte argazkigintza garaikidearen bidez.

Jaialdiak bere bilgune nagusia Rubíko Ateneu Municipal izango du, urriaren 2, 3 eta 4an FOCUS asteburua hartuko duena. Hilabete osoan zehar, ordea, La Nuuk kaleak hartuko ditu eta hiriko hainbat espazio okupatuko ditu argazki-instalazioekin Antiga Estazioan, Rubíko Liburutegian, Joaquim Blume kalean eta Celler, Nova Estació, Anselm Clavé, Doctor Guardiet, Pich Aguilera eta Salvador Allende plazetan.

Programak Mariela Sancari, Kenji Hirasawa, Manel Esclusa, Alba Zari, Abdo Shanan, Liz Gorman, Miss Beige, Marjolein Martinot, Sabrina Komár, Sheung Yiu, Rose-Lynn Fisher eta Veronica Barbato bezalako artistak elkartzen ditu, erretratuaren ideia tradizionala zabaltzen duen eta aurpegia memoria, identitatea, teknologia, emozioak eta esperientzia bat egiten duten lurralde gisa planteatzen duen edizio batean.

Programaren ildoetako bat absentzian, galeran eta doluan oinarritzen da. Moisés lanean, Mariela Sancari artista argentinarrak bere aitaren heriotzari aurre egiten dio argazki-fikzio berezi baten bidez. Bera eta bere ahizpa bikia gazteak zirenean, bere aita hil zen eta, urte batzuk geroago, Sancarik 70 urteko gizonak erretratatzen hasi zen, oraindik bizirik balego izango lukeen adina. Proiektuak erretratua tresna bihurtzen du desagertutako presentzia bat berreraikitzeko eta memoriarekin harremana irekita mantentzeko.

Halaber, doluaren esperientziatik abiatuta, Rose-Lynn Fisher artista estatubatuarraren The Topography of Tears lanak malkoak emozioen kartografia bakar bihurtzen ditu. Dolu-aldi batean, Fisherrek egoera emozional desberdinek sortutako malkoak biltzen eta mikroskopio baten bidez argazkiak ateratzen hasi zen. Irudi bakoitzean agertzen diren egiturek malkoen arteko desberdintasunak agerian uzten dituzte eta esperientzia intimo bat irudikapen bisual harrigarri bihurtzen dute.

ZURE ARREBA lanean, Veronica Barbatok bere arreba Maryren figura berreskuratzen du, 23 urterekin hil zena droga-mendekotasunak eta depresioak markatutako aldi baten ondoren. Italiar artistak bere oroimena esku-hartze artistiko eta urbano bihurtzen du, Mary heroina ezagun moduko batean, "transgresioaren eta maitasunaren santu" batean. Argazkilaritza, eskultura, soinua eta performancea elkartzen dira espazio publikoa praktika artistiko eta memoriaren leku gisa berreskuratzen duen proposamen batean.

Teknologiak erretratua ulertzeko dugun modua ere erabat aldatzen du jaialdiko hainbat proposamenetan. Portraits lanean, Kenji Hirasawa japoniarrak termografia erabiltzen du organismo bizidunen barne-beroa grabatzeko. Bere irudiek arropa eta azala baztertzen dituzte begi hutsez ikusezin den errealitate biologiko bat erakusteko eta gorputza tenperatura, energia eta informazio lurralde bihurtzeko.

Manel Esclusaren kasuan, Scantac-ek tomografia axial konputarizatuaren (TAC) bidez lortutako irudiekin esperimentaziotik abiatzen da, burua eta aurpegia forma, bolumen eta barne-egituren segida bihurtzeko. Proposamena argazki-esperimentazioarekin lotutako ibilbide baten parte da, eta horrek Esclusa Kataluniako argazkilaritza garaikideko oinarrizko figuretako bat bihurtu du.

Bitartean, Helsinkin bizi den Hong Kongeko artista Sheung Yiuren Interfaces of Predictions proiektuak aurpegia hartzen du ardatz, iragarpenak sortzeko interfaze gisa. Proiektuak fisiognomia hartzen du, pertsona baten izaera aurpegiko ezaugarrietatik ondorioztatzen saiatzen zen sasi-zientzia bat, eta egungo aurpegi-ezagutza eta makina-ikaskuntza teknologiekin alderatzen du. Horrela, Yiuk argazkilaritzaren eta informatikaren arteko elkargunea ikertzen du eta giza begiradaren konplexutasuna arazo konputagarri huts batera murrizteko aukera zalantzan jartzen du.

Beste artista batzuek identitatearen eraikuntza eta autoerrepresentazioa jorratzen dituzte kultura digitalarekin, kanonen kritikarekin eta hiri-esku-hartzearekin lotutako ikuspegietatik. Fear of Mirrors lanean, Alba Zarik, instalazio fotografiko eta eskultoriko baten bidez, iraultza digitalak eta egitura patriarkalek emakumezko gorputzaren irudikapenean duten eragina aztertzen du. Bangkoken jaioa eta Bolonian, New Yorken eta Milanen trebatua, Zarik zinema dokumentalean ere garatu du ibilbidea, White Lies (2025) izanik bere lehen film luzea.

Sabrina Komár argazkilari hungariarrak hausnarketa hau eremu digitalera eramaten du Geruza Maskarekin . Jakinarazpen etengabeek, algoritmoek eta lineako identitateen biderketak eragindako zatikatzea bihurtzen da Photoshop-eko sareta geruza aldagarriek osatutako identitate baten metafora gisa erabiltzen duen lan baten abiapuntu. Argazkilaritza digitala, collagea, bordatua eta ehuntzea konbinatzen dira diziplinen arteko mugak lausotzeko.

Taking the Streets- ekin, Miss Beige-k identitatearen auzia zuzenean ekartzen du hiri-espaziora. 2015ean sortua, Miss Beige identitate kontrakanonikoa da, umorea erabiliz feminitatearen eredu tradizionalak eta sare sozialek inposatutako kanonak zalantzan jartzen dituena. Beixa kolorez jantzita, anti-selfie moduko bat bezala funtzionatzen duen figura bat eraikitzen du: kaparik gabeko heroina bat, espektakularizaziorik gabea eta emakumezkoen irudikapenaren ohiko sexualizaziotik urrun.

La Nuuren ibilbidea osatzen da Abdo Shananen Dry erakusketarekin, Antiga Estació-n; Liz Gormanen I Saw Me Seeing Myself erakusketarekin , Rubíko liburutegian; Marjolein Martinoten Riverland erakusketarekin, Doctor Guardiet plazan, eta hiriko hainbat espazio hartuko dituzten gainerako proiektuekin.