Des expositions
La pop ne meurt jamais, et le Guggenheim le prouve une fois de plus.
Le musée Solomon R. Guggenheim de New York revisite l'histoire et l'héritage du Pop Art avec l'exposition « Guggenheim Pop : 1960 à nos jours », qui réunit une sélection éclectique d'œuvres de sa collection et instaure un dialogue entre les figures majeures du mouvement et une nouvelle génération d'artistes qui continuent d'interroger les images, les codes et le langage de la culture populaire. L'exposition sera visible du 5 juin 2026 au 10 janvier 2027.
L'exposition réunit des œuvres de 29 artistes, parmi lesquels John Chamberlain, Chryssa, Jim Dine, Richard Hamilton, Yayoi Kusama, Roy Lichtenstein, Marta Minujín, Claes Oldenburg, Coosje van Bruggen, Lucas Samaras et Andy Warhol. À ces pièces historiques figurent des œuvres contemporaines récemment intégrées à la collection, signées par des artistes tels que Mohamed Ahmed Ibrahim, Farah Al Qasimi, Maurizio Cattelan, Alex Da Corte, Daniel Gordon, Douglas Gordon, Martine Gutierrez, Lauren Halsey, Lucia Hierro, Yee I-Lann, Annette Kelm, Tommy Kha, Baseera Khan, Shinro Ohtake, Wendy Red Star, Cara Romero, Liu Shiyuan et Sheida Soleimani.
Le Guggenheim offre une perspective qui s'étend jusqu'à nos jours. L'exposition montre comment ses stratégies restent pertinentes dans l'art contemporain et comment la publicité, les médias, internet, la culture de masse et les images du quotidien continuent d'alimenter la réflexion sur la société. L'un des points de départ de l'exposition réside dans un épisode méconnu de l'histoire du musée : le rôle joué par le conservateur et critique britannique Lawrence Alloway, figure clé de l'introduction du Pop Art auprès du public américain. En 1963, Alloway organisa au Guggenheim l'exposition « Six Painters and the Object » , considérée comme la première exposition muséale consacrée au Pop Art à New York.
Les œuvres historiques réunies dans cette exposition nous permettent de revisiter le moment où les artistes ont commencé à s'approprier les techniques de la publicité, de la reproduction industrielle et des médias de masse. En intégrant des images et des objets issus de la culture commerciale au domaine artistique, ces créateurs ont radicalement transformé les frontières entre l'art et la vie quotidienne.
Des décennies plus tard, les artistes contemporains présentés dans l' exposition Guggenheim Pop : 1960 à nos jours revisitent cet héritage sous des angles très différents. Leurs œuvres explorent des thèmes liés à l'identité, à la représentation, à la culture internet et aux expériences du quotidien, tout en questionnant les codes visuels hérités de la culture populaire.
Parmi les œuvres phares figurent Comedian (2019) de Maurizio Cattelan, ainsi que Soft Shuttlecock (1995) de Claes Oldenburg et Coosje van Bruggen, présentée à nouveau à New York pour la première fois en 25 ans. L’exposition comprend également INFINITY MIRRORED ROOM – DANCING LIGHTS THAT FLEW UP TO THE UNIVERSE (2019) de Yayoi Kusama, prêtée dans le cadre d’une collection spéciale, et ROY G BIV (2022) d’Alex Da Corte, une installation vidéo accompagnée de performances en direct régulières.
L'exposition permet aux visiteurs de constater comment le Pop Art a transformé des images en apparence banales en objets de fascination et comment il a fait des produits commerciaux, des célébrités, des publicités et des objets du quotidien des matériaux artistiques. Mais elle révèle aussi comment ce langage a évolué au fil du temps et comment les artistes contemporains utilisent les outils de la culture visuelle pour soulever de nouvelles questions.
Dans cette transition entre les années 1960 et aujourd'hui, le Guggenheim propose d'appréhender la pop non pas comme un style figé, mais comme une manière de voir. Une manière de voir capable de métamorphoser le familier en étrange, d'élever le commercial à une dimension quasi sacrée et de transformer le banal en spectacle.
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