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El pop nunca muere y el Guggenheim vuelve a demostrarlo

‘Guggenheim Pop: 1960 to Now’ reúne obras históricas y contemporáneas para explorar cómo la cultura popular transformó para siempre los límites del arte.

El pop nunca muere y el Guggenheim vuelve a demostrarlo
bonart nueva york - 08/09/26

El Museo Solomon R. Guggenheim de New York revisa la historia y el legado del Pop Art con Guggenheim Pop: 1960 to Now, una exposición que reúne una ecléctica selección de obras de su colección y que establece un diálogo entre los grandes nombres del movimiento y una nueva generación de artistas que continúa cuestionando las imágenes, los códigos y los lenguajes de la cultura popular. La muestra podrá visitarse del 5 de junio de 2026 al 10 de enero de 2027.

La exposición reúne obras de 29 artistas, entre ellos John Chamberlain, Chryssa, Jim Dine, Richard Hamilton, Yayoi Kusama, Roy Lichtenstein, Marta Minujín, Claes Oldenburg y Coosje van Bruggen, Lucas Samaras y Andy Warhol. Junto a estas piezas históricas aparecen obras contemporáneas incorporadas recientemente a la colección, pertenecientes a artistas como Mohamed Ahmed Ibrahim, Farah Al Qasimi, Maurizio Cattelan, Alex Da Corte, Daniel Gordon, Douglas Gordon, Martine Gutierrez, Lauren Halsey, Lucia Hierro, Yee I-Lann, Annette Kelm, Tommy Kha, Baseera Khan, Shinro Ohtake, Wendy Red Star, Cara Romero, Liu Shiyuan y Sheida Soleimani.

El Guggenheim plantea una mirada extendida hasta el presente. La exposición muestra cómo sus estrategias continúan activas en el arte contemporáneo y cómo la publicidad, los medios de comunicación, Internet, la cultura de masas y las imágenes de la vida cotidiana siguen proporcionando materiales para reflexionar sobre la sociedad. Uno de los puntos de partida de la exposición se encuentra en un episodio poco conocido de la historia del propio museo: el papel desempeñado por el comisario y crítico británico Lawrence Alloway, una figura fundamental en la introducción del Pop Art ante el público estadounidense. En 1963, Alloway organizó en el Guggenheim Six Painters and the Object, considerada la primera exposición museística dedicada al Pop Art en Nueva York.

Las obras históricas reunidas en la muestra permiten recuperar aquel momento en el que los artistas comenzaron a apropiarse de las técnicas de la publicidad, la reproducción industrial y los medios de comunicación de masas. Al incorporar imágenes y objetos procedentes de la cultura comercial al territorio del arte, aquellos creadores alteraron radicalmente las fronteras entre lo artístico y lo cotidiano.

Décadas después, los artistas contemporáneos presentes en Guggenheim Pop: 1960 to Now retoman ese legado desde perspectivas muy diferentes. Sus obras exploran cuestiones relacionadas con la identidad, la representación, la cultura de Internet y las experiencias de la vida cotidiana, al tiempo que cuestionan los códigos visuales heredados de la cultura popular.

Entre las piezas más destacadas se encuentra Comedian (2019), de Maurizio Cattelan, junto a Soft Shuttlecock (1995), de Claes Oldenburg y Coosje van Bruggen, que vuelve a exponerse en Nueva York por primera vez en 25 años. La muestra incorpora también INFINITY MIRRORED ROOM – DANCING LIGHTS THAT FLEW UP TO THE UNIVERSE (2019), de Yayoi Kusama, presentada como un préstamo destacado, y ROY G BIV (2022), de Alex Da Corte, una instalación de vídeo acompañada de performances en directo recurrentes.

El recorrido permite comprobar cómo el Pop Art convirtió imágenes aparentemente banales en objetos de fascinación y cómo transformó productos comerciales, celebridades, anuncios y elementos cotidianos en materia artística. Pero también revela cómo ese lenguaje ha evolucionado con el paso del tiempo y cómo los artistas actuales utilizan las herramientas de la cultura visual contemporánea para plantear nuevas preguntas.

En este tránsito entre los años sesenta y el presente, el Guggenheim propone entender el Pop no tanto como un estilo cerrado como una forma de mirar. Una mirada capaz de convertir lo familiar en extraño, elevar lo comercial a una dimensión casi sagrada y transformar lo banal en espectáculo.

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