Erakusketak

Popa ez da inoiz hiltzen, eta Guggenheimek berriro frogatzen du hori.

bonart nova york - 08/09/26

New Yorkeko Solomon R. Guggenheim Museoak Pop Artearen historia eta ondarea berrikusten ditu Guggenheim Pop: 1960tik Orainera erakusketarekin, bere bildumako lanen aukeraketa eklektikoa biltzen duena eta mugimenduko pertsonaia nagusien eta kultura herrikoiaren irudiak, kodeak eta hizkuntzak zalantzan jartzen jarraitzen duten artista belaunaldi berri baten arteko elkarrizketa ezartzen duena. Erakusketa 2026ko ekainaren 5etik 2027ko urtarrilaren 10era egongo da ikusgai.

Erakusketak 29 artisten lanak biltzen ditu, besteak beste, John Chamberlain, Chryssa, Jim Dine, Richard Hamilton, Yayoi Kusama, Roy Lichtenstein, Marta Minujín, Claes Oldenburg, Coosje van Bruggen, Lucas Samaras eta Andy Warhol. Pieza historiko hauez gain, bildumara duela gutxi gehitu diren lan garaikideak daude, besteak beste, Mohamed Ahmed Ibrahim, Farah Al Qasimi, Maurizio Cattelan, Alex Da Corte, Daniel Gordon, Douglas Gordon, Martine Gutierrez, Lauren Halsey, Lucia Hierro, Yee I-Lann, Annette Kelm, Tommy Kha, Baseera Khan, Shinro Ohtake, Wendy Red Star, Cara Romero, Liu Shiyuan eta Sheida Soleimani bezalako artisten lanak.

Guggenheimek gaur egun arte hedatzen den ikuspegia eskaintzen du. Erakusketak erakusten du nola bere estrategiak aktibo jarraitzen duten arte garaikidean eta nola publizitateak, komunikabideek, internetek, masa-kulturak eta eguneroko bizitzako irudiek gizarteari buruz hausnartzeko materiala eskaintzen jarraitzen duten. Erakusketaren abiapuntuetako bat museoaren historiako pasarte ezezagun batean dago: Lawrence Alloway komisario eta kritikari britainiarrak izan zuen papera, Pop Art amerikar publikoari aurkezteko funtsezko pertsonaia izan zena. 1963an, Allowayk Sei margolariak eta objektua antolatu zuen Guggenheimen, New Yorken Pop Art-i eskainitako lehen museo-erakusketatzat hartua.

Erakusketan bildutako lan historikoek aukera ematen digute artistek publizitatetik, erreprodukzio industrialetik eta komunikabideetatik datozen teknikak bereganatzen hasi ziren unea berrikusteko. Kultura komertzialeko irudiak eta objektuak artearen eremuan txertatuz, sortzaile hauek erabat aldatu zituzten artearen eta eguneroko bizitzaren arteko mugak.

Hamarkada batzuk geroago, Guggenheim Pop: 1960tik Orainera erakusketan agertzen diren artista garaikideek ondare hori ikuspegi oso desberdinetatik berrikusten dute. Haien lanek identitatearekin, ordezkaritzarekin, internet kulturarekin eta eguneroko bizitzako esperientziekin lotutako gaiak aztertzen dituzte, kultura herrikoiaren oinordetzan jasotako kode bisualak zalantzan jarriz.

Aipagarrien artean daude Maurizio Cattelanen Comedian (2019), Claes Oldenburg eta Coosje van Bruggenen Soft Shuttlecock (1995) lana ere bai, New Yorken berriro erakusten dena 25 urtean lehen aldiz. Erakusketak Yayoi Kusamaren INFINITY MIRRORED ROOM – DANCING LIGHTS THAT FLEW UP TO THE UNIVERSE (2019) ere biltzen ditu, mailegu gisa aurkeztua, eta Alex Da Corteren ROY G BIV (2022) bideo-instalazioa, zuzeneko emanaldi errepikariekin batera.

Erakusketak bisitariei aukera ematen die ikusteko nola Pop Arteak itxuraz hutsalak ziren irudiak lilura-objektu bihurtu zituen eta nola produktu komertzialak, ospetsuak, iragarkiak eta eguneroko objektuak material artistiko bihurtu zituen. Baina baita ere agerian uzten du nola eboluzionatu duen hizkuntza horrek denboran zehar eta nola erabiltzen dituzten artista garaikideek kultura bisualaren tresnak galdera berriak planteatzeko.

1960ko hamarkadaren eta gaur egungoaren arteko trantsizio honetan, Guggenheimek Popa ez da hainbeste estilo itxi gisa ulertzea proposatzen, baizik eta ikusteko modu gisa. Ezaguna arraro bihurtzeko, komertziala ia dimentsio sakratu batera igotzeko eta hutsala ikuskizun bihurtzeko gai den ikusteko modu bat.