Exposicions
A cultura pop nunca morre, e o Guggenheim prova isso mais uma vez.
O Museu Solomon R. Guggenheim, em Nova York, revisita a história e o legado da Pop Art com Guggenheim Pop: 1960 to Now , uma exposição que reúne uma seleção eclética de obras de seu acervo e estabelece um diálogo entre as principais figuras do movimento e uma nova geração de artistas que continuam a questionar as imagens, os códigos e as linguagens da cultura popular. A exposição estará em cartaz de 5 de junho de 2026 a 10 de janeiro de 2027.
A exposição reúne obras de 29 artistas, incluindo John Chamberlain, Chryssa, Jim Dine, Richard Hamilton, Yayoi Kusama, Roy Lichtenstein, Marta Minujín, Claes Oldenburg, Coosje van Bruggen, Lucas Samaras e Andy Warhol. Ao lado dessas peças históricas, encontram-se obras contemporâneas recentemente adicionadas à coleção, de artistas como Mohamed Ahmed Ibrahim, Farah Al Qasimi, Maurizio Cattelan, Alex Da Corte, Daniel Gordon, Douglas Gordon, Martine Gutierrez, Lauren Halsey, Lucia Hierro, Yee I-Lann, Annette Kelm, Tommy Kha, Baseera Khan, Shinro Ohtake, Wendy Red Star, Cara Romero, Liu Shiyuan e Sheida Soleimani.
O Guggenheim oferece uma perspectiva que se estende até os dias atuais. A exposição mostra como suas estratégias permanecem ativas na arte contemporânea e como a publicidade, a mídia, a internet, a cultura de massa e as imagens do cotidiano continuam a fornecer material para reflexão sobre a sociedade. Um dos pontos de partida da exposição reside em um episódio pouco conhecido da própria história do museu: o papel desempenhado pelo curador e crítico britânico Lawrence Alloway, figura fundamental na introdução da Pop Art ao público americano. Em 1963, Alloway organizou a exposição "Seis Pintores e o Objeto" no Guggenheim, considerada a primeira exposição museológica dedicada à Pop Art em Nova York.
As obras históricas reunidas na exposição permitem-nos revisitar o momento em que os artistas começaram a apropriar-se de técnicas da publicidade, da reprodução industrial e dos meios de comunicação de massa. Ao incorporar imagens e objetos da cultura comercial no âmbito da arte, esses criadores alteraram radicalmente as fronteiras entre a arte e a vida quotidiana.
Décadas depois, os artistas contemporâneos apresentados na exposição Guggenheim Pop: 1960 to Now revisitam esse legado a partir de perspectivas muito diferentes. Suas obras exploram questões relacionadas à identidade, representação, cultura da internet e experiências do cotidiano, ao mesmo tempo que questionam os códigos visuais herdados da cultura popular.
Entre os destaques estão Comedian (2019), de Maurizio Cattelan, ao lado de Soft Shuttlecock (1995), de Claes Oldenburg e Coosje van Bruggen, que volta a ser exibida em Nova York pela primeira vez em 25 anos. A exposição também inclui INFINITY MIRRORED ROOM – DANCING LIGHTS THAT FLEW UP TO THE UNIVERSE (2019), de Yayoi Kusama, apresentada como empréstimo especial, e ROY G BIV (2022), de Alex Da Corte, uma videoinstalação acompanhada de performances ao vivo recorrentes.
A exposição permite aos visitantes ver como a Pop Art transformou imagens aparentemente banais em objetos de fascínio e como converteu produtos comerciais, celebridades, anúncios e objetos do cotidiano em material artístico. Mas também revela como essa linguagem evoluiu ao longo do tempo e como artistas contemporâneos utilizam as ferramentas da cultura visual para suscitar novas questões.
Nessa transição entre os anos 1960 e o presente, o Guggenheim propõe entender a Pop Art não tanto como um estilo fechado, mas como uma forma de ver. Uma forma de ver capaz de transformar o familiar em estranho, elevar o comercial a uma dimensão quase sagrada e transformar o banal em espetáculo.
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