Dora García ressuscite les voix réduites au silence

La ville peut être plus qu'un simple décor éphémère. Elle peut devenir un lieu où ressurgissent des souvenirs oubliés, où les corps investissent l'espace public comme un acte politique et où l'art cesse d'être un objet pour devenir une expérience partagée. Tel est le postulat de la troisième édition d' Extramurs , le programme annuel du Musée Tàpies qui, cette année, confie son développement à Dora García avec le projet Línies de temps / resurrección .

L'artiste, figure majeure de l'art conceptuel européen contemporain, a bâti sa carrière, s'étalant sur plus de trente ans, sur l'exploration des mécanismes du langage, de la performance, de la participation et des formes invisibles du pouvoir. Ses œuvres placent souvent le spectateur en position active, faisant de lui un lecteur, un acteur ou un complice d'un récit ouvert. Loin des représentations conventionnelles, García conçoit l'art comme un espace de recherche sur la construction des identités, les marges sociales et les récits que les discours officiels ont préféré effacer.

Ce n’est pas un hasard si sa pratique dialogue avec des auteurs tels que Walter Benjamin, Michel Foucault ou Jacques Lacan, ni si nombre de ses œuvres explorent les frontières entre réalité et fiction, entre document et interprétation. Sa participation à la Biennale de Venise en 2011 avec *The Inadequate* ou des œuvres cinématographiques comme *Segunda Vez* (2018) ont consolidé une démarche où la recherche artistique devient une forme de pensée critique.

Dans Extramurs , cet univers conceptuel prend forme à partir d'une idée aussi ancienne que radicale : la résurrection. Non pas dans une perspective religieuse, mais comme un geste politique capable de redonner une présence aux personnes, aux histoires et aux luttes effacées de la mémoire collective. Ressusciter ici signifie réécouter les voix qui peuvent encore transformer le présent.

Ce projet s'inscrit dans la continuité d'Extramurs, un courant permanent du Museu Tàpies qui, depuis 2024, explore de nouvelles manières d'investir l'espace public par la médiation, le travail communautaire et la production artistique située. Après les réflexions de Serge Attukwei Clottey sur les questions raciales et les approches environnementales et territoriales d'Elena del Rivero, cette troisième édition se concentre sur la mémoire, la dissidence et la réparation symbolique.

L'intervention principale occupe la façade du musée Tàpies, transformant l'ancien bâtiment de la maison d'édition Montaner i Simón – œuvre de Lluís Domènech i Montaner – en un seuil entre la vie et la mort. Une immense affiche recouverte de feuilles d'or, longue de près de sept mètres, arbore une simple phrase : « Ressuscitez-moi ». La simplicité du message dissimule une forte charge critique. Il ne s'agit pas tant d'une revendication individuelle que d'une question collective : qui mérite d'être commémoré ? Quelles histoires ont été occultées ? Qui demeure absent de l'imaginaire collectif ?

Le mot, matériau de prédilection de García, se déploie également dans toute la ville avec la réactivation du projet Frases de Oro, lancé en 2021. Plusieurs colonnes publicitaires de Barcelone accueilleront des affiches dorées qui interrompent le paysage quotidien par des messages susceptibles de déstabiliser les certitudes du passant. L'art quitte le musée pour infiltrer les circuits habituels de la communication urbaine, rivalisant visuellement avec la publicité et transformant la ville en un espace de lecture critique.

Ce déplacement de l'œuvre vers la rue est une constante dans la pratique de García. Plutôt que de produire des objets permanents, il construit des situations où le temps, le contexte et la participation deviennent matière artistique. La fragilité du papier, l'éphémère des actions et la vulnérabilité des corps participent d'un même discours esthétique.

Le programme Extramurs, visible jusqu'au 29 novembre, s'étend sur plusieurs mois et active un vaste réseau de collaborations entre institutions culturelles barcelonaises. Le 4 juillet, il débute dans le foyer du Gran Teatre del Liceu avec la première séance de Corocuerpo, co-mise en scène par Mari Lyn Diniz et Dora García, suivie du premier chapitre de la performance participative El Bicho, avec la participation d'Erika Michi. Cette œuvre, structurée sur deux jours consécutifs, invite le public à devenir un acteur de la création collective, abolissant les frontières traditionnelles entre artiste et spectateur.

L'inspiration d'El Bicho fait directement référence à La Punaise (1929) du poète futuriste Vladimir Maïakovski, une œuvre qui permet à García de réfléchir aux promesses non tenues des révolutions et à la persistance des imaginaires politiques au fil du temps.

Deux jours plus tard, le Teatre Lliure de Montjuïc accueille une conversation entre Frau Diamanda et Diego Marchante, en lien avec la revue Convit/e et sous l'égide de la société de production sociale Mescladís. La journée se conclut par une nouvelle performance de Corocuerpo sur la Plaça Margarida Xirgu : un spectacle choral dédié à la féminité dissidente et inspiré par la figure de Sylvia Rivera, militante emblématique de la lutte pour les droits des personnes trans et LGBTQ+.

L’automne verra le projet s’épanouir davantage avec le séminaire « Mort et Résistance », organisé à l’Université Eina, Centre de Design et d’Art de Barcelone. Les sessions culmineront avec une visite du cimetière de Montjuïc, transformant cet espace funéraire en un lieu d’apprentissage sur la mémoire, l’absence et la résistance. Parallèlement, un numéro spécial de la revue Convit/e sera entièrement consacré à Extramurs 2026.

Le projet se conclura en novembre par la projection de trois films fondamentaux de Dora García dans le cadre du Loop Festival, à la Filmoteca de Catalunya : The Joycean Society (2013), une exploration des lecteurs obsessionnels de Finnegans Wake ; Segunda Vez (2018), inspiré par l'écrivain argentin Oscar Masotta ; et (Revolución, cumple tu promesa) Amor rojo (2024), où elle continue d'explorer la relation entre politique, mémoire et représentation.

Le choix des références qui traversent l'ensemble du projet révèle la complexité de sa démarche. Outre Sylvia Rivera et Maïakovski, on y retrouve les penseurs Walter Benjamin et Elias Canetti, ainsi que la chanteuse brésilienne Gal Costa. Des personnalités issues de disciplines très diverses, mais qui partagent une même condition : avoir remis en question les discours dominants de leur époque. García les réinterprète non comme un hommage nostalgique, mais comme des interlocuteurs essentiels à la compréhension des conflits actuels.

En ce sens, Timelines / Resurrection se refuse à toute approche monumentale de la mémoire. Il ne s'agit pas de construire de nouveaux mythes, mais plutôt d'interroger les mécanismes qui déterminent qui est commémoré et qui disparaît des récits collectifs. La résurrection devient ainsi une forme de justice symbolique, capable de démanteler les structures quotidiennes d'oppression et d'ouvrir des espaces à d'autres manières de raconter l'histoire.