Exposition « Duván - Made in Catalonia » jusqu'au 26 juillet au château de Benedormiens

Jusqu'au 26 juillet, le Castell de Benedormiens à Castell d'Aro accueille l'exposition de dessins et de peintures de Duván López (Quimbaya, Colombie, 1954), intitulée « Duván - Made in Catalonia » . Cette exposition, présentée à la fois au Castell de Benedormiens et au Parc dels Estanys, est un voyage qui débute sur la terre, avec des sculptures qui semblent émerger du sol ; il traverse la jungle, croise des visages, des regards, des symboles et des souvenirs, et nous ramène finalement à un lieu inattendu : nous-mêmes.

Selon l'historien de l'art Víctor López Moya, « cette exposition est extérieure car elle nous conduit d'abord sur un terrain où les sculptures s'enracinent dans la terre, dialoguant avec les arbres, l'eau, l'air qui s'y infiltre et, surtout, avec nous. Le jeu se poursuit à l'intérieur, avec des peintures qui nous mènent vers des espaces tout aussi symboliques et qui proposent une conception très personnelle de la vie, des relations et du monde en général. Dans les deux cas, Duván nous invite à un exercice du regard qui consiste à examiner les détails pour nous voir et nous interroger. »

Dans l'exposition présentée au château de Benedormiens, il convient de souligner l'installation Biophilia , une salle où la présence de la forêt est voulue.

Pour Duván, la jungle est un espace sacré, mais aussi un environnement ravagé par l'histoire, l'exploitation et la violence. Duván ne fait pas explicitement référence à cet héritage culturel, mais son œuvre est imprégnée de cette mémoire qui évoque la biophilie. Le terme « biophilie » n'est que le titre de l'œuvre ; il désigne plutôt l'amour de la vie et la tendance humaine à rechercher le lien avec d'autres formes de vie et d'autres présences, même celles-ci ayant une dimension plastique. Ainsi, l'artiste ne nous présente pas la nature comme un objet de contemplation, mais comme un lieu à habiter.

Concernant la série de tableaux exposés, on peut percevoir des réverbérations du fauvisme dans l'utilisation de la couleur, mais aussi des échos du cubisme dans la fragmentation des formes essentielles et dans les couleurs primaires que l'artiste utilise dans certaines de ses sculptures cinétiques visibles dans son atelier de Besalú.

Il convient de mentionner l'œuvre Olímpia , dans laquelle l'artiste s'inspire d'une image emblématique de l'histoire de l'art occidental. À côté de cette œuvre de tradition européenne, on trouve des pièces qui évoquent directement son continent natal, comme América . Une autre œuvre remarquable est Dandy , qui représente le glamour, le charisme et, surtout, la construction d'une image.

Dans les peintures de Duván, on peut apprécier la prédominance de figures à plusieurs visages, comme dans les œuvres Qué esperan de mí , Enigman ou El profeta , qui peuvent être des visages de couleurs différentes ou contrastées, mais elles nous parlent toujours de la complexité de l'identité ; c'est-à-dire que nous ne sommes pas une seule chose, nous sommes, en même temps, ce que nous montrons et ce que nous cachons, ou ce que nous voudrions être et ce que nous craignons d'être.

En revanche, l'œuvre Sinapsis nous rapproche de l'idée d'abstraction picturale de l'artiste, bien qu'elle ne soit pas abstraite du tout.

Parmi les autres œuvres remarquables, citons Kaleidoscopio pez , un exercice qui nous montre picturalement que le monde est cyclique et en constante transformation, que rien n'est fixe et que tout peut basculer en une seconde.

Pour sa part, Koncha Pinós, chercheuse en neuroesthétique et fondatrice de The Wellbeing Planet, explique que sa relation avec Duván a débuté il y a une dizaine d'années, lorsqu'ils ont entamé un dialogue sur les liens entre art, perception et nature. Selon Pinós, « ce dialogue a donné lieu à une recherche plus vaste que nous avons développée dans le cadre de Biofilia y Arte (Biophilie et Art), un projet qui explore comment les formes artistiques inspirées par la nature influencent l'expérience perceptive, émotionnelle et cognitive de ceux qui les contemplent ». Elle souligne qu'« dans ce contexte, la peinture de López a constitué un terrain d'observation privilégié. Ses séries de jungles et de forêts ont montré comment certains motifs organiques – densité, répétition, fractalité – génèrent chez le spectateur une sensation simultanée d'expansion et de refuge. La nature apparaît dans ses toiles comme un espace de réorganisation perceptive. »

Dans le cadre de l'exposition de Duván, le samedi 4 juillet prochain, à 18h30, aura lieu la présentation du livre de Koncha Pinós Biophilia y Arte, la naturaleza como inspiración , par l'auteur elle-même et en présence de López.

La présentation du livre Soliloquis de Duván. Quand l'œil pense , publié par Trípode, est également prévue le 22 juillet à 18h30 à la bibliothèque Mercè Rodoreda de Platja d'Aro.

Inauguration de la nouvelle sculpture à Vila-sacra

Samedi dernier, le 27 juin, s'est déroulée dans la municipalité de Vila-Sacra la présentation de la nouvelle sculpture de Duván, associée à un message sur la paix et la condition humaine, intitulée La main construit et détruit ; l'être humain choisit son option .

Cette œuvre, riche en symbolisme et porteuse d'un message humaniste fort, s'articule autour de l'idée que la main humaine peut construire et détruire, et nous invite à réfléchir à la responsabilité qui nous incombe en tant qu'êtres humains face à nos actions dans le monde d'aujourd'hui.

Ce nouvel événement a mis en lumière le lien de López avec l'Empordà et la présence de son œuvre dans l'espace public. Cette sculpture est devenue un point d'intérêt culturel pour la commune de Vila-Sacra, tout en renforçant la présence de l'art contemporain dans la région.

Cet événement s'est déroulé en présence de la maire de Vila-sacra, Maria Corbairan i Isern, du maire de Banyoles et président du Conseil provincial de Gérone, Miquel Noguer, ainsi que de nombreux amis et connaissances de l'artiste.