Dora Garcíak isilarazitako ahotsak berpizten ditu

Hiria eszena soil bat baino gehiago izan daiteke. Ahaztutako oroitzapenak berriro agertzen diren leku bihur daiteke, non gorputzek espazio publikoa hartzen duten ekintza politiko gisa eta non arteak objektu izateari uzten dion esperientzia partekatu bihurtzeko. Hori da Extramurs programaren hirugarren edizioaren premisa, Tàpies Museoaren urteko programa, aurten Dora Garcíari Línies de temps / resurrección proiektuarekin garatzeko ardura eman diona.

Europako arte kontzeptual garaikideko pertsonaia eraginkorrenetako bat den artistak hiru hamarkada baino gehiagoko ibilbidea eraiki du, hizkuntzaren mekanismoetan, performancean, parte-hartzean eta boterearen forma ikusezinetan oinarrituta. Bere lanek ikuslea askotan posizio aktibo batean kokatzen dute, irakurle, aktore edo kontakizun ireki bateko konplize bihurtuz. Ohiko irudikapenetik urrun, Garcíak artea identitateen, gizarte-marjinen eta kontakizun ofizialek ezabatu nahiago izan dituzten istorioen eraikuntzari buruzko ikerketa-espazio gisa ulertzen du.

Ez da kasualitatea bere praktikak Walter Benjamin, Michel Foucault edo Jacques Lacan bezalako egileekin elkarrizketa izatea, ezta bere pieza askok errealitatearen eta fikzioaren, dokumentuaren eta interpretazioaren arteko mugak aztertzea ere. 2011n Veneziako Bienalean The Inadequate- rekin parte hartzeak edo Segunda Vez (2018) bezalako zinema-lanek gauzak egiteko modu bat sendotu dute, non ikerketa artistikoa pentsamendu kritikoaren forma bihurtzen den.

Extramurs- en, unibertso kontzeptual hau ideia zahar eta erradikal batetik hartzen du forma: berpizkundea. Ez ikuspegi erlijioso batetik, baizik eta memoria kolektibotik kanporatutako pertsona, istorio eta borroka horiei presentzia itzultzeko gai den keinu politiko gisa. Hemen berpiztea esan nahi du orainaldia oraindik eraldatu dezaketen ahotsak berriro entzutea.

Proiektuak Extramurs-en funtsa mantentzen du, Museu Tàpies-en ildo egonkorra dena, 2024az geroztik espazio publikoa bizitzeko modu berriak ikertzen ari dena bitartekaritza, komunitate-lana eta kokatutako ekoizpen artistikoa erabiliz. Serge Attukwei Clottey-ren arraza-gaiei buruzko gogoeten eta Elena del Rivero-ren ingurumen- eta lurralde-ikuspegien ondoren, hirugarren edizio honek memoriara, disidentziara eta konponketa sinbolikora bideratzen du arreta.

Interbentzio nagusiak Tàpies Museoaren fatxada hartzen du, Montaner i Simón argitaletxearen eraikin ohia —Lluís Domènech i Montanerren lana— bizitzaren eta heriotzaren arteko atalase bihurtuz. Ia zazpi metroko luzera duen urrezko xaflaz estalitako kartel erraldoi batek esaldi bakarra erakusten du: "Berpiztu nazazu". Mezuaren sinpletasunak karga kritiko handia ezkutatzen du. Ez da hainbeste eskaera indibiduala, baizik eta galdera kolektiboa: nork merezi du gogoratzea? Zein istorio geratu dira liburuetatik kanpo? Nork jarraitzen du irudimen ofizialetik kanpo?

Garcíaren lanean ohikoa den hitza hiri osoan zehar hedatzen da 2021ean hasitako Frases de Oro proiektua berreskuratzearekin batera. Bartzelonako hainbat publizitate-zutabek urrezko kartelak hartuko dituzte, eguneroko paisaia eten eta oinezkoaren ziurtasunak ezegonkortzeko gai diren adierazpenekin. Artea museotik irteten da hiri-komunikazioaren ohiko zirkuituetan sartzeko, publizitatearekin bisualki lehiatuz eta hiria irakurketa kritikorako espazio bihurtuz.

Lanaren kalerantz desplazamendu hau konstante bat da Garcíaren praktikan. Objektu iraunkorrak ekoiztu beharrean, denbora, testuingurua eta parte-hartzea materia artistiko bihurtzen diren egoerak eraikitzen ditu. Paperaren hauskortasuna, ekintzen iragankortasuna eta gorputzen zaurgarritasuna diskurtso estetiko beraren parte dira.

Extramurs programa, azaroaren 29ra arte ikusgai egongo dena, hainbat hilabetez luzatzen da eta Bartzelonako kultur erakundeen arteko lankidetza sare zabala aktibatzen du. Uztailaren 4an, Gran Teatre del Liceu antzokiko atarian hasiko da Corocuerpo ikuskizunaren lehen saioarekin, Mari Lyn Diniz eta Dora Garcíak batera zuzenduta, eta ondoren El Bicho ikuskizun parte-hartzailearen lehen kapitulua hasiko da, Erika Michiren parte-hartzearekin. Bi egun jarraian egituratutako lan honek publikoa piezaren egiletza kolektiboaren parte izatera gonbidatzen du, artistaren eta ikuslearen arteko muga tradizionalak deseginz.

El Bicho-ren inspirazioak zuzenean Vladimir Mayakovsky poeta futuristaren The Bedbug (1929) lanari egiten dio erreferentzia, Garcíari iraultzen bete gabeko promesen eta denboran zehar irudimen politikoen iraunkortasunaren inguruan hausnartzeko aukera ematen dion lana.

Bi egun geroago, Montjuïc-eko Teatre Lliure-k Frau Diamanda eta Diego Marchanteren arteko elkarrizketa bat hartuko du, Mescladís ekoizpen sozialeko enpresak sustatutako Convit/e aldizkariari lotuta. Eguna Corocuerporen ekintza berri batekin amaituko da Margarida Xirgu plazan, feminitate disidenteari eskainitako eta Sylvia Riveraren figurak inspiratutako abesbatza emanaldi bat, trans borrokaren eta LGTBIQ+ eskubideen oinarrizko ekintzaileetako bat.

Udazkenak proiektua zabaltzen du Bartzelonako Eina Unibertsitateko Diseinu eta Arte Zentroan antolatutako Heriotza eta Erresistentzia mintegiarekin. Saioak Montjuïc hilerriaren bisita batekin amaituko dira, hileta-espazio hau memoria, absentzia eta erresistentzia ikasteko leku bihurtuz. Aldi berean, Convit/e aldizkariaren ale berezi bat argitaratuko da, Extramurs 2026ri eskainia.

Proiektua azaroan amaituko da, Dora Garcíaren hiru film funtsezko proiekzioarekin Loop Jaialdiaren barruan, Kataluniako Filmotekan: The Joycean Society (2013), Finnegans Wake -ren irakurle obsesiboen azterketa bat; Segunda Vez (2018), Oscar Masotta idazle argentinarrak inspiratua; eta (Revolución, cumple tu promesa) Amor rojo (2024), non politikaren, memoriaren eta ordezkaritzaren arteko harremana ikertzen jarraitzen duen.

Proiektu osoa zeharkatzen duten erreferentzien hautaketak bere ikuspegiaren konplexutasuna agerian uzten du. Sylvia Rivera eta Mayakovskyren figurez gain, Walter Benjamin eta Elias Canetti pentsalariak gehitzen zaizkie, baita Gal Costa abeslari brasildarra ere. Diziplina oso anitzeko pertsonaiak, baldintza bera partekatzen dutenak: beren garaiko diskurtso nagusiak zalantzan jarri izana. Garcíak ez ditu omenaldi nostalgiko gisa berreskuratzen, baizik eta egungo gatazkak ulertzeko beharrezko solaskide gisa.

Zentzu honetan, Timelines / Resurrection-ek memoriari buruzko edozein ikuspegi monumental saihesten du. Ez du mito berriak eraiki nahi, baizik eta narrazio kolektiboetatik nor gogoratzen den eta nor desagertzen den erabakitzen duten mekanismoak zalantzan jartzea. Horrela, Pizkundea justizia sinboliko mota bihurtzen da, eguneroko zapalkuntza-egiturak desegiteko eta historia kontatzeko beste modu batzuetarako espazioak irekitzeko gai dena.