Dora García ressuscita vozes silenciadas

A cidade pode ser mais do que apenas uma cena passageira. Pode tornar-se um lugar onde memórias esquecidas reaparecem, onde os corpos ocupam o espaço público como um ato político e onde a arte deixa de ser um objeto para se tornar uma experiência partilhada. Esta é a premissa da terceira edição do Extramurs , o programa anual do Museu Tàpies que, este ano, confia o seu desenvolvimento a Dora García com o projeto Línies de temps / resurrección .

O artista, uma das figuras mais influentes da arte conceitual contemporânea europeia, construiu uma carreira de mais de três décadas focada nos mecanismos da linguagem, da performance, da participação e das formas invisíveis de poder. Suas obras frequentemente colocam o espectador em uma posição ativa, transformando-o em leitor, ator ou cúmplice em uma narrativa aberta. Longe da representação convencional, García entende a arte como um espaço para a pesquisa da construção de identidades, margens sociais e histórias que as narrativas oficiais preferiram apagar.

Não é por acaso que sua prática dialoga com autores como Walter Benjamin, Michel Foucault ou Jacques Lacan, nem que muitas de suas obras explorem os limites entre realidade e ficção, entre documento e interpretação. Sua participação na Bienal de Veneza em 2011 com The Inadequate ou trabalhos cinematográficos como Segunda Vez (2018) consolidaram uma maneira de fazer as coisas em que a pesquisa artística se torna uma forma de pensamento crítico.

Em Extramurs , esse universo conceitual ganha forma a partir de uma ideia tão antiga quanto radical: a ressurreição. Não de uma perspectiva religiosa, mas como um gesto político capaz de devolver a presença àquelas pessoas, histórias e lutas expulsas da memória coletiva. Ressuscitar, aqui, significa ouvir novamente as vozes que ainda podem transformar o presente.

O projeto mantém a essência do Extramurs, uma vertente estável do Museu Tàpies que, desde 2024, investiga novas formas de habitar o espaço público através da mediação, do trabalho comunitário e da produção artística situada. Após as reflexões de Serge Attukwei Clottey sobre questões raciais e as abordagens ambientais e territoriais de Elena del Rivero, esta terceira edição volta-se para a memória, a dissidência e a reparação simbólica.

A principal intervenção ocupa a fachada do Museu Tàpies, transformando o antigo edifício da editora Montaner i Simón — obra de Lluís Domènech i Montaner — num limiar entre a vida e a morte. Um enorme cartaz folheado a ouro, com quase sete metros de comprimento, exibe uma única frase: "Ressuscita-me". A simplicidade da mensagem esconde uma grande carga crítica. Não se trata tanto de uma reivindicação individual, mas de uma questão coletiva: quem merece ser lembrado? Que histórias foram omitidas dos livros? Quem permanece ausente do imaginário oficial?

A palavra, um dos materiais habituais na obra de García, também é utilizada por toda a cidade com a retomada do projeto Frases de Oro, iniciado em 2021. Diversos painéis publicitários em Barcelona exibirão cartazes dourados que interrompem a paisagem cotidiana com mensagens capazes de desestabilizar as certezas do pedestre. A arte abandona o museu para infiltrar os circuitos habituais da comunicação urbana, competindo visualmente com a publicidade e transformando a cidade em um espaço para leitura crítica.

Essa transposição da obra para a rua é uma constante na prática de García. Em vez de produzir objetos permanentes, ele constrói situações onde o tempo, o contexto e a participação se tornam matéria artística. A fragilidade do papel, a efemeridade das ações e a vulnerabilidade dos corpos fazem parte do mesmo discurso estético.

O programa Extramurs, em cartaz até 29 de novembro, estende-se por vários meses e ativa uma ampla rede de colaborações entre instituições culturais de Barcelona. No dia 4 de julho, inicia-se no Foyer do Gran Teatre del Liceu com a primeira sessão de Corocuerpo, com direção conjunta de Mari Lyn Diniz e Dora García, seguida pelo primeiro capítulo da performance participativa El Bicho, com a participação de Erika Michi. Esta obra, estruturada em dois dias consecutivos, convida o público a participar da autoria coletiva da peça, dissolvendo as fronteiras tradicionais entre artista e espectador.

A inspiração para El Bicho remete diretamente a O Percevejo (1929), do poeta futurista Vladimir Maiakovski, obra que permite a García refletir sobre as promessas não cumpridas das revoluções e a persistência dos imaginários políticos ao longo do tempo.

Dois dias depois, o Teatre Lliure de Montjuïc acolhe uma conversa entre Frau Diamanda e Diego Marchante, ligada à revista Convit/e , promovida pela produtora social Mescladís. O dia culmina com uma nova ação do Corocuerpo na Plaça Margarida Xirgu, uma performance coral dedicada à feminilidade dissidente e inspirada na figura de Sylvia Rivera, uma das ativistas fundamentais da luta trans e dos direitos LGBTQIA+.

O outono expande ainda mais o projeto com o seminário Morte e Resistência, organizado no Centro Universitário de Design e Arte Eina, em Barcelona. As sessões culminarão com uma visita ao Cemitério de Montjuïc, transformando este espaço funerário em um lugar de aprendizado sobre memória, ausência e resistência. Paralelamente, será publicada uma edição especial da revista Convit/e inteiramente dedicada ao Extramurs 2026.

O projeto será concluído em novembro com a exibição de três filmes fundamentais de Dora García no Loop Festival, na Filmoteca da Catalunha: The Joycean Society (2013), uma exploração dos leitores obsessivos de Finnegans Wake ; Segunda Vez (2018), inspirado no escritor argentino Oscar Masotta; e (Revolución, cumple tu promesa) Amor rojo (2024), onde ela continua a investigar a relação entre política, memória e representação.

A seleção de referências que permeia todo o projeto revela a complexidade de sua abordagem. Além das figuras de Sylvia Rivera e Maiakovski, somam-se os pensadores Walter Benjamin e Elias Canetti, bem como a cantora brasileira Gal Costa. Personagens de disciplinas muito diversas que compartilham a mesma condição: terem desafiado os discursos dominantes de seu tempo. García os resgata não como uma homenagem nostálgica, mas como interlocutores necessários para a compreensão dos conflitos do presente.

Nesse sentido, Timelines / Resurrection evita qualquer abordagem monumental da memória. Não busca construir novos mitos, mas sim questionar os mecanismos que decidem quem é lembrado e quem desaparece das narrativas coletivas. A ressurreição torna-se, assim, uma forma de justiça simbólica, capaz de desmantelar as estruturas cotidianas de opressão e abrir espaços para outras maneiras de narrar a história.