Francesc Torres, estiloko artista bat

34 urte igaro ziren Francesc Torresek Bartzelonako galeria komertzial batean erakutsi zuenetik. Etorkizuna ez da jada lehena , José Luis Pérez Pont-ek komisariatua, Ritter Ferrerren SELTZ erakusketa denboraldia inauguratu zuen Barcelona Gallery Weekend-en barruan. Erakusketa honetan, 2018an MACBAn ikusi genuen bezala La Campana hermética- rekin, non bere artxibo pertsonala erakutsi zuen, bi kasuetan aurkitzen dugu nola bere familiako oroitzapenak instalazio artistiko batean bihurtzen diren. Artistaren emozio sentimentala, antropologia sozialak 'kamuflatutako' memoria pertsonala. Erakusketa Bonarten kritikatu da dagoeneko eta ez dut horri buruz hitz egingo.

Baina artista kontzeptual honen lanean formaren garrantzia azpimarratu nahi dut. Aurreko artikulu batean, besteak beste, adierazi nuen etapa berrian Valentín Romak artearen FORMA sartzen utzi behar zuela, 'testualismoarekin', gatazka politiko eta sozialarekin batera bizi behar zuela, eta orain da hau gogoratzeko aukera, artista kontzeptual honek MACBAren ingurunean duen eragina ezaguna baita.

Denok ezagutzen eta goraipatzen dugu Francesc Torresen lan bikaina, artean memoria, historia, politika eta konpromisoa bezalako gaietan. Baina gutxik nabaritzen dute FORMAK bere lanetan duen garrantzia; elementu txikitzat hartzen da eta mezua eta kontzeptua lehenesten dira objektuaren aurretik.

Francesc Torresek atzera begirako erakusketa bikaina egin zuen MACBAn 2008an: Da capo . Berriro hastea esan nahi du eta denborari buruzko hausnarketa bat barne hartzen zuen, eta orain berresten du Etorkizuna ez da jada zer zen erakusketarekin. Bere lan guztietan, denbora bezain desmaterializatutako galdera bat planteatzen duenean ere, objektu garrantzitsuen bidez egiten du. Badakigu arte kontzeptualak, Simón Marchán Fizek Objektuaren artetik kontzeptuaren artera saiakera ospetsua idatzi zuenetik, hirurogeita hamarreko hamarkadako eta ondorengo urteetako artista asko paradigma aldaketa bat planteatzera eraman zituela. Materiatik ideiara. Hala ere, Francesc Torresengan objektua bere lanaren oinarrizko elementua izaten jarraitzen du. Ez da karga estetikoa baztertzen duen objektu bat, baizik eta ideia indartzen duena. MACBArako bere katalogorako egindako testu-ekarpen zabalean, esan zuen Picassoren Guernicari bere indar aitortua ematen diona, izugarrikeriaren aurkako manifestu bat izateaz gain, ondo margotutako pintura gisa duen egoera dela. Tonu ironiko batean, artistek ondo egindako eta gauzatutako gauza materialak aitortuz esan zuen: "Espero dezagun artean ezkerreko erradikalismo kritikoa exekuzio-trebetasunik ezarekin lotzeko azken ideia ez dela inoiz mikrokirurgian edo sexuan aplikatuko".

Uste dut konbentzimendu osoz esan dezakeela, bere lehen prestakuntza, laburra izan bazen ere, Bartzelonako Massana Arte eta Lanbideen Eskolan izan baitzuen. Zalantzarik gabe, ukatu egin behar du etapa formatibo hori, hara joan diren artista ospetsu askok egiten duten bezala. Baina konbentzituta nago han aurkitu zuela formaren indarra, eta horrek bultzatu zuen 1967an Parisera joatera Piotr Kowalski ezagutu eta ikastera, eta honek eragin handia izango zuen Torres eta Àngels Ribérengan. Eskultore, arkitekto eta matematikari frantziar-poloniarrak artean forma irudikapen estetiko hutsa baino haratago ulertzen zuen, baizik eta lege fisikoen, datu zientifikoen eta tentsioan dauden geometrien ondorio zuzen gisa. Zalantzarik gabe, bera izan zen MITez, formaren logikaz eta konplexutasunaz, bolumenaz espazioko fenomeno dinamiko gisa hitz egin ziona lehen aldiz. Une hartatik aurrera, ez zuen inoiz alde batera utziko bere lanen izaera formala, zientifikoa eta kontzeptuala. Eremuen arteko elkarrekintza honek antropologia, soziologia eta memoria historikoa bezalako sistema konplexuak erlazionatzeko aukera ematen dio, baina objektu fisikoarekiko, haren inguruabar materialarekiko, haren harreman fenomenikoarekiko erreferentzia galdu gabe, eta, horregatik, bere lanak, kontzeptuala izan arren, ez du inoiz alde batera utzi formaren, materiaren eta objektuaren misterioa.

Objektu baten presentzia ideia bat bezain subertsiboa izan daiteke. Hori gertatu zen 1989ko bere instalazio ospetsuarekin, Oikonomos , New Yorkeko Whitney Museoan erakutsi zuena. Ekonomiaren munduko rolari buruzko ideien sare konplexua irudikatzen zuen; hala ere, eztabaida ez zen hainbeste artistak lan egiten zuen ideologia erradikalak edo proiektatutako irudiek antolatu, baizik eta objektuen erabilera ausartak: Zeusen eskultura bat, beisbol makila bat eta jainkozko erreplikaren genitaletatik zintzilik zegoen monitore bat.

“Brossiar” eragineko poesia bisualarekin hasieratik aurkitzen den lilura material bat, edo 1968ko lanetan, hala nola Prototype for a Series of Multiples edo Poéme-Eméop . Artistaren gaitasun analogikoa erakutsi zen Rouben Mamoulianen Silk Stockings filma MACBAn (2008) eman zuen tailer-mintegirako abiapuntu gisa aukeratu zuenean; filma, Silk Stockings edo XX. mendea ez da gertatu izenburupean, garai baten analisia da.

Esaten ari naizenaren erakusgarri gisa, benetako hegazkin baten forma indartsuaren erabilera aipatuko dut. Azken aldian MNACen izan zen: bere presentzia eta tamaina bikainak harridura sortzen zuen bisitariarengan. Isatsetik behera zintzilik, alderantzizko gurutze baten itxura zuen. Atzealdeko kontzeptua sakrifizioa zen eta galdetu zion ea gaur egun posible izango zen bere ideiengatik bere burua sakrifikatuko zuen norbait aurkitzea, Gerra Zibilean ehun errusiar hegazkinlarik eta beste 500.000k bi aldeen artean egin zuten bezala. Hegazkin txikiago batzuk ere jarri zituen, hala nola, La Séniako (Tarragona) Els Plans aireportutik lurreratu eta aireratzen zirenak. Sakrifizioaren nozioa hasieratik zegoen hor: 9.000 olibondo moztu ziren eraikitzeko; emaitza Espainiako Gerra Zibileko aireportu militar bat izan zen. Sakrifizioaren kontzeptuan sakontzeko, Pere Serra maisuaren lan baten erreprodukzio erraldoi bat erakutsi zuen, beste sakrifizio bat irudikatzen duena, oraingoan fedeagatik: San Pedroren martirioa ikusten dugu alderantzizko gurutzearekin.

Gerran, bonbaketari edo espioi hegazkin gisa izan, bere lanean beti gertatzen den bezala, garrantzitsua dena objektu baten gurutze itxurakoa da azkenean, eta horixe da gure erretinako memorian sartzen dena. Gurutzearen sinbolismoa eta FORMAREN itzulera.