Candy Crush bideo-jokoa, kolore biziekin eta berehalako sariekin, entretenimendu digitala baino askoz haratago doan hausnarketa baten abiapuntua da. Boom Crash Candy Crush- en, Santa Mònicak arreta-ekonomien, datu-meatzaritza masiboaren eta egungo azpiegitura militarren arteko loturak aztertzen ditu. Urriaren 28an inauguratu zen erakusketa, doan bisitatu ahal izango da 2027ko urtarrilaren 31ra arte, eta ia hogei proposamen artistiko biltzen ditu, teknologia digitalek gure ohiturak nola baldintzatzen dituzten, arreta nola erakartzen duten eta eguneroko jarduerak ekonomikoki eta estrategikoki ustia daitekeen informazio bihurtzen dituzten zalantzan jartzen dutenak.
Joana Moll artista eta ikertzaileak eta zentroko zuzendari Enric Puig Punyet-ek komisariatuta, erakusketa interfaze digitaletan txertatutako portaera-eredu adiktiboetatik abiatzen da, banakako autonomia galerari buruzko hausnarketa zabalago bat proposatzeko. Gozoki distiratsuen ur-jauziak, berehalako sariak eta beste joko baten promesa ez dira entretenimendurako baliabideak soilik, erabiltzailea atxiki eta haren erabakiak gidatu nahi dituen diseinu baten adibideak baizik. Itxurazko errugabetasun honen atzean arreta-ekonomia bat dago, non keinu, klik eta pantaila bateko mugimendu bakoitza datu, salgai eta kontrol-tresna bihur daitezkeen.

Erakusketak irakurketa hori zabaltzen du eta zaintza digitalaren, korporazio handien interesen eta inteligentzia eta azpiegitura militarren arteko loturak azpimarratzen ditu. Egoera honetan, pertsonek posizio anbibalentea dute: zerbitzu teknologikoen kontsumitzaileak dira, baina baita informazioaren ekoizle etengabeak ere. Datuen bilketak eta zirkulazioak pribatutasunari eta askatasun indibidualari buruzko galderak sortzen ditu, eta, aldi berean, gailu digitalek gorputzen diziplina eta militarizazio formetan zenbateraino parte har dezaketen nabarmentzen du.
Boom Crash Candy Crush-ek tokiko eta nazioarteko artisten lanak biltzen ditu, gai hauek ikuspegi anitzetatik jorratzen dituztenak. Bertan dauden izenen artean daude Hito Steyerl, Shona Illingworth, May Murad, Jessica Ekomane, Heba Y. Amin, Noura Tafeche, !Mediengruppe Bitnik, Mario Santamaría, Aram Bartholl, Faith Holland, aaajiao, Sarah Ciston, Asia Bazdyrieva, Ben Grosser eta laSADCUM, besteak beste. Lanek eguneroko bizitzan integratuta dauden teknologiak modu kritikoan behatzera gonbidatzen gaituen bidaia bat osatzen dute, baina askotan haien ondorioak erabiltzaileen ikusmen-eremutik kanpo geratzen dira.

Proiektua jarduera publikoen programa batek osatzen du, erakusketa-eztabaidak zabaltzen dituena eta Shona Illingworth, Tatiana Bazzichelli, Noura Tafeche, Flavia Dzodan, Lisa Ling eta Erica Friscioni bezalako ahotsak barneratzen dituena. Topaketa-espazio honek Santa Mònicaren nahia indartzen du, arte garaikidea ez bakarrik ekoizpen eta erakusketa-leku gisa ulertzeko, baita orainaldiko eraldaketa sozial, politiko eta kulturalak ikertzeko tresna gisa ere.
Orientazio hau zentroaren lan-ildoarekin lotzen da, zeinak ikerketa artistikoak, komisariotza-esperimentazioak eta publikoaren parte-hartzeak protagonismoa partekatzen duten proiektuak sustatzen dituen. Aldi berean, Les Mòniques, deialdi publiko baten bidez hautatutako 21 artista egoiliarrek osatzen duten kolektiboa, gremioetan antolatzen dira programazioarekin lotutako proiektuak eta jarduerak garatzeko.