Francesc Torres, um artista da forma

Já haviam se passado 34 anos desde a última exposição de Francesc Torres em uma galeria comercial de Barcelona. A mostra "O futuro não é mais o que era" , com curadoria de José Luis Pérez Pont, inaugurou a temporada de exposições da SELTZ by Ritter Ferrer, como parte do Barcelona Gallery Weekend. Nesta exposição, assim como vimos em 2018 no MACBA com "La Campana hermética" , na qual ele exibiu seu arquivo pessoal, encontramos, em ambos os casos, como suas memórias familiares se transformam em uma instalação artística. A emoção sentimental do artista, a memória pessoal "camuflada" pela antropologia social. A exposição já foi resenhada na Bonart e não vou me estender sobre ela.

Mas quero destacar a importância da forma na obra deste artista conceitual. Em um artigo anterior, afirmei , entre outras coisas, que nesta nova etapa Valentín Roma precisava dar espaço à FORMA da arte, que ela precisava coexistir com o 'textualismo', com o conflito político e social, e agora é oportuno relembrar isso, visto que a influência que este artista conceitual exerce no ambiente do MACBA é notória.

Todos conhecemos e admiramos a grande obra de Francesc Torres sobre temas como memória, história, política e engajamento na arte. Mas poucos percebem a relevância da FORMA em seus trabalhos; ela é considerada um elemento secundário, e a mensagem e o conceito são priorizados em detrimento do objeto.

Francesc Torres realizou uma magnífica retrospectiva no MACBA em 2008: Da capo . Significa recomeçar e continha uma reflexão sobre o tempo que ele agora ratifica novamente com The Future is No Longer What It Was . Em todas as suas obras, mesmo quando levanta uma questão tão desmaterializada quanto o tempo, ele o faz através de objetos relevantes. Sabemos que a arte conceitual, desde que Simón Marchán Fiz escreveu seu famoso ensaio Da Arte do Objeto à Arte do Conceito , levou muitos artistas dos anos setenta e seguintes a considerarem uma mudança de paradigma. Da matéria para a ideia. No entanto, em Francesc Torres, o objeto continua sendo um elemento fundamental de sua obra. Não é um objeto que desconsidera a carga estética, mas sim que reforça a ideia. Na extensa contribuição textual para o catálogo do MACBA, ele afirmou que o que confere a Guernica, de Picasso, sua reconhecida força é que, além de ser um manifesto contra o horror, é a sua condição de pintura bem executada. Em tom irônico, ele disse, reconhecendo as coisas materiais bem feitas e executadas pelos artistas: "Esperemos que a ideia recente de associar o radicalismo crítico de esquerda na arte à total ausência de habilidade de execução nunca seja aplicada à microcirurgia ou ao sexo."

Acredito que ele possa afirmar isso com convicção porque sua primeira formação, ainda que breve, foi na Escola de Artes e Ofícios Massana, em Barcelona. Ele certamente negaria essa etapa formativa, como fazem muitos artistas renomados que lá estudaram. Mas estou convencido de que foi lá que ele descobriu o poder da forma, algo que o levaria a Paris em 1967 para conhecer e estudar com Piotr Kowalski, que exerceria uma notável influência sobre Torres e Àngels Ribé. O escultor, arquiteto e matemático franco-polonês compreendia a forma na arte para além de uma mera representação estética, mas como o resultado direto de leis físicas, dados científicos e geometrias em tensão. Certamente foi Kowalski quem primeiro lhe falou sobre a Teoria da Forma e do Volume (TFV), a lógica e a complexidade da forma, do volume como um fenômeno dinâmico no espaço. A partir desse momento, ele jamais abandonaria o caráter formal, científico e conceitual de suas obras. Essa interação de áreas permite-lhe relacionar sistemas complexos como antropologia, sociologia e memória histórica, mas sem jamais perder de vista o objeto físico, sua circunstância material, sua relação fenomênica e, por essa razão, sua obra, por mais conceitual que seja, nunca abandonou o mistério da forma, da matéria e do objeto.

A presença de um objeto pode ser tão subversiva quanto uma ideia. Foi o caso de sua famosa instalação de 1989, Oikonomos , que ele exibiu no Whitney Museum, em Nova York. Ela representava a complexa teia de ideias sobre o papel da economia no mundo; no entanto, a controvérsia não se organizava tanto pela ideologia radical com a qual o artista trabalhava ou pelas imagens projetadas, mas pelo uso desafiador de objetos: uma escultura de Zeus, um taco de beisebol e um monitor suspensos nos genitais da réplica divina.

Um fascínio material que já se manifestava em seus primórdios com a poesia visual de influência “brossiana”, ou em obras de 1968, como Protótipo para uma Série de Múltiplos ou Poême-Eméop . A capacidade analógica do artista foi demonstrada com a escolha do filme Meias de Seda , de Rouben Mamoulian, como ponto de partida para seu workshop-seminário no MACBA (2008), que, intitulado Meias de Seda ou o Século XX Não Aconteceu , é uma análise de uma época.

Como culminação demonstrativa do que estou dizendo, mencionarei o uso da forma imponente de um avião real. A última vez que esteve no MNAC: sua presença e tamanho magníficos causaram estupor nos visitantes. Pendurado da cauda para baixo, parecia uma cruz invertida. O conceito por trás da obra era o sacrifício, e ele se perguntava se hoje seria possível encontrar alguém que se sacrificasse por suas ideias, como fizeram uma centena de aviadores russos durante a Guerra Civil Espanhola e outros 500.000 entre os dois lados. Ele também colocou alguns aviões menores, como os que pousavam e decolavam do aeródromo de Els Plans, em La Sénia (Tarragona). A noção de sacrifício estava presente desde o início: 9.000 oliveiras foram derrubadas para sua construção; o resultado foi um aeródromo militar da Guerra Civil Espanhola. Para aprofundar o conceito de sacrifício, ele exibiu uma reprodução gigante de uma obra do mestre de Pere Serra que representa outro sacrifício, este devido à fé: vemos o martírio de São Pedro com a cruz invertida.

Seja na guerra, como bombardeiro ou avião espião, como sempre acontece em sua obra, o que importa acaba sendo a forma de cruz do objeto, que é o que permeia nossa memória retiniana. O simbolismo da cruz e o retorno da FORMA.