Tàpies Museoan 'finissage' bikaina: A. Jové / A. Marí

Àngel Jovéren 'In Tactu' erakusketa Museu Tàpiesen amaituko da, Imma Prieto zuzendariaren eta Maria Josep Balsach komisarioaren ia zazpi hilabeteko jarduera, erabaki eta arrakastaren ondoren. Baina, gainera, ustekabeko elkartze baten ondorioz, 'amaiera' aparteko baten aurrean aurkitzen gara. Hasiera bezainbeste arreta eta itxaropen merezi duen ospakizun une bat. Batzuetan uste dugu dena gure borondatearen ondorioz erabakitzen dugula, baina patuak bere plana du eta ia beti ez gaitu kontuan hartzen. Hala izan da oraingoan.

Liburu-katalogoa.

Gure garaiko klixe bat erabiliz, esango dut gertaeren kartografia hau dela: lehenik, erakusketa amaitu eta egun batzuetara, Tàpies Museoak argitaratutako liburu-katalogoaren aurkezpena egiten da, Hermanos Berenguer diseinatzaileek egindako edizio zaindua. Ia hirurehun orrialde testu eta lanen artean. Atzera begirako katalogoa bere material-ekoizpen zainduagatik eta teknika birtuosoagatik nabarmentzen da. Atzeko azalean jada kezka tipografikoa dagoela nabaritzen dugu letra-tipoen erabileran, Àngel Jovék idazmakina zahar batekin egindako idazkera bat erreproduzituz. Horrek guztiak objektu bihurtzen du, azaletan, paperaren pisuan eta erreprodukzioen tratamenduan ukimen-gaitasuna duena, giro bisual trinkoa sortzen duen tonu batean, bertan dauden lanen antzekoa. Horrek “artista-liburu” bihurtzen du Àngel Jovék definitutako estetikaren arabera. Bere lanaz egin den onena da.

• Gonzalo Herralderen dokumentaleko kapturak: "Àngel Jové: Capiscar la fior de la mà morta (1991)" CASMónican.

Liburu-katalogoa diot, uste dudalako baldintza bikoitz hori duela, ez bakarrik lanen presentziagatik, baita eduki zabalagatik ere. Ikusten dugu, lehenik eta behin, Maria Josep Balsach komisarioak ez duela zuzenean museoan dagoenari erreferentzia egiten —horretarako eskuliburu bat dago dagoeneko—, baizik eta, bere gaitasun teoriko-poetikoa garatuz, Àngel Jovéren lanari egiten diola erreferentzia bere alderdirik transzendenteenean. Balsachek, bi testu bikainekin, artistaren ekoizpenaren ibilbide zehatza egiten du, arrazoi agerikoengatik hain ondo ezagutzen duena, eta beste bat Jovéren eta Leandre Cristòfol i Paveseren arteko harremanari buruz. Enrique Vila-Matasek Àngel Jovéri edo hautatutako marjinalitatearen pozari buruz hitz egiten digu, eta liburuaren aurkezpenean elkarrekin nola barre egin zuten eta artistaren akatsez hitz egin zuen, modu ezberdinean bizitzeko eta "osorik" hiltzeko erabakian, ezerk hondatu gabe. Hans Ulrich Obrist, Londresko Serpentine Galleries-eko zuzendari artistiko eragingarrienetakoa, arte garaikideko komisario garrantzitsu eta eszentrikoenetako bat, Àngel Jové aurkitu izanagatik harrituta agertu zen eta hitz-joko bat egin zuen: 'Ever Jové/Jovever'. Xavier Antichek, artistaren lagun eta ezagun minak, Jovéren beirateak, liburuen azalak eta, batez ere, Lleidako ur-tangetan egindako proiektu bat nabarmendu zituen, non berak parte hartu zuen eta kultuzko liburu bihurtu zen: “La mirada perduda”. José Luis Corazónek gogoratzen du nola garai hartan pinturaren berreskurapen bat egon zen beste praktika kontzeptual batzuen aurrean, eta nola Jovék lortzen duen hormen mugak haustea pintura zabaldu baten alde.

Antoni Mariri omenaldia: pasio neo-postromantikoa

Nire ekarpena azkenik aipatuko dut, ez bakarrik apaltasun intelektualagatik, baizik eta aipatu nahi dudan hurrengo gertaera apartekoarekin bat datorrelako, hau da, Antoni Marí teoriko, poeta eta irakasleari erakusketaren itxierarekin batera omenaldia egiten zaiolako zorioneko kasualitatearekin. Toni Tàpies Barbak proposatutako omenaldi poetikoa, bere lagun pertsonala zena eta harekin sentikortasuna eta idazkera poetikoa partekatzen zituena.

Nire “Pasioa/Errukia” testuan Àngel Jovéren erromantizismoaren lurralde zabalean sustrai sakonak azpimarratzen ditut. Bi lagunen istorioa elkartua da, intentsitatez, maitasunez eta hausturaz betea, harreman bikainak bezala. Ia aldi berean hil ziren eta omenaldi bateratua egiten zaie. Eta, “iltzea sartzen” amaitzeko esaten duten bezala, Antoni Marík XX. mendean neo-post-erromantiko kritikoaren sustatzaile gisa egindako ekarpen handiari buruz idatzi nuen artikulu zabala Bonart aldizkariaren paperezko alean agertzen da.

• Gonzalo Herralderen dokumentaleko kapturak: "Àngel Jové: Capiscar la fior de la mà morta (1991)" CASMónican.

1986an, Àngel Jovék erakusketa bat egin zuen Sala Vinçonen. Marta Moriarty, Michi Panero eta Jorge Herralde han izan ziren, eta, topaketaren ondorioz, penintsulako lehen eta bakarra erakusketa egin zen Madrilen 1987an; horri buruzko txosten bat idatzi nuen La Luna de Madrid- en ondorengo Sur Express aldizkari postmodernoarentzat. Testuak Destellos de lo Oscuro zuen izenburua, eta esan nuen, ezagutzen ditudan artisten artean gau erromantikoaren espiritu sakona hobekien irudikatzen duena aukeratu beharko banu, duen pasio eta misterio aldetik, Àngel Jové aukeratuko nukeela.

Argi dago Àngel Jové pasio ilun eta muturrekoaren arketipoa dela. Versus Limbus serieko Jové osoak existentziaren sentimendu erromantikoa definitzen du itzal-lerroa, espazioa, zeruaren hutsunea eta naturaren erabileraren bidez. Suñol Fundazioan erakutsi zuen (2010), La Vanguardia egunkariaren Cultura/s gehigarriaren 400. zenbakia ilustratzeko aukeratu zuten urte berean, 2010eko otsailaren 17an, “Romanticisme que ve”ri eskainia. Ale berezi eta monografikoa, Toni Maríren, nire eta beste batzuen artikulu bereiziekin.

Osorik / Akatsik gabe

Jové eta Maríren arteko neo-post-erromantiko sentsibilitatearen elkargune honetan, bi hitz oso enblematiko aurkitzen dira: lehenengoa, De in Tactu , erakusketaren izenburua, eta bestea, Impecable . Enrique Vila-Matasek, katalogoaren testuan eta baita bere aurkezpenean ere, Antoni Llenak Jovéri buruz idatzitako esaldi bat aipatu zuen: “Ez zitzaion inork hondatzen uzten” eta, argudioa indartzeko, Marko Aurelio eta, nahi gabe, Rilke aipatu zituen erantzun gisa. Lehenengoak, gerlariaren jarreratik, VII. liburuan, 45.ean, aholkatzen du gure lekuan geratu behar dugula, jarrera estoiko batean, aldaezin; lan egin eta garbi mantendu, hau da, osorik. Rilkek ere esanahi hori ematen dio bere “Poeta Gazte bati Gutunak” hirugarrenean, Franz Xaver Kappusi artean pazientziaren balioari buruzko aholkuak ematen dizkionean. Iraunkortasunak Jové beti lanean jarraitzera behartzen zuen, aitortzarik iritsi ez arren. Zentzu honetan, “In Tactu”-k kalitate etiko bati, autoexijentziazko jokabide bati egiten dio erreferentzia.

"Ezin hobea " hitzari dagokionez, aitorpen intimo bat egin behar dut, eragin emozional handia eta, zergatik ez aitortu, zauri sakona eragin zidan gertaera bat azaldu. Ez da ohikoa arte kroniketan aitorpen pertsonalak aurkitzea, baina egin behar dut. Àngel Jové erakusketaren inaugurazio egun berean, 2026ko martxoaren 19an, goizean, Toni laguna bisitatu nuen azken aldiz. Joan behar izan nuen ikustera eta, nolabait, barkamena eskatu modu imajinario batean, errealitatean ezin bainuen hitzei kasurik egin. Uste osoa nuen bera zela han egon behar zuena, arratsalde hartan Tàpiesen, nire lekuan, eta ez ohean etzanda, hiltzen eta asteburu berean gertatu zen transferentzia baterantz abiatuta. Une horretan ulertu nuen "impostorearen sindromea" deitzen dena. Nire lagun maitea zen, Àngelen laguna, han egon behar zuena.

• Gonzalo Herralderen dokumentaleko kapturak: "Àngel Jové: Capiscar la fior de la mà morta (1991)" CASMónican.

Antoni Marik, bere heriotzaren une erabakigarri hartan, ulertezinak ziren marmar eta min keinuen artean, kristalezko argi eta garbi esan zuen hitz hau: “ESKEINA”. Horrela azaldu nuen hileta-zeremonian, zailtasun pixka batekin hitz egin behar izan bainuen.

Hitz honen esanahiaz galdetzean, lehenik eta behin, egoera osoak lan ezin hobea ahalbidetzen duela ondorioztatzen dut. Horrela, artistaren eta poetaren barne-mundua bi hitzetan elkartu ziren. Ondorioz, artea eta poesia modu garbi eta autentikoan sortu behar dira. Osorik mantentzeko, zure ekintzetan eta pentsamenduetan ezin hobea izan behar duzu; hala bada, kanpoko munduak mehatxagarria izateari uzten dio: zure lekuan egonda, zure leku bakarrean, ez da egongo pitzadurarik, ezta sartzeko arraildurarik ere. DENA bere lekuan geratuko da.

Egiteko erabakitasun hori, borondate hori, eztabaidaren muina ere bada Antoni Marík edo Àngel Jovék gustuko zituzten poetei edo erromantikoei, Schillerri edo Schellingi, zuzentzen zaizkienean: guztiak arrazoiaren eta sentikortasunaren arteko tarteko espazio honetan kokatuta. Tonik, osasun egoera oso okertuta zuela, erabakitasun handiz eskatzen zuen hiru edo lau laguneko talde bat aldian-aldian bere etxean biltzea “Arrazoimen Hutsuaren Kritika” irakurri eta komentatzeko. Urteetan aztertu zuen Kantek “Epaiketaren Kritika” lanean ezarritako jenioaren definizio klasikoa, baina oraindik zerbait ulertzeko zegoela sentitzen zuen, oraindik ere ihes egiten zion enigma bat. Zalantzarik gabe, eta lekuko zuzen gisa, esan dezaket itxuraz kontrajarriak ziren kontzeptuen arteko oreka puntu baten bilaketa horrek bere bizitzako azken unera arte kezkatu zuela.

Bere lehen lanetan, hala nola: Ilusioa eta Isiltasuna eta baita Geniozko Gizona ere, formulatutako kezkak FWJ Schelling-ek esplizituki inspiratutako azken hitz poetikoetan amaitzen dira. Filosofo honentzat, artista jenioa natura eta espiritua adiskidetzen diren lekuan dago. Ulertzen dut Schelling-en arrasto hau, "Geniozko Gizona" liburuan aztertu eta berrogei urtera gogora ekarria, Quatre costats -en azken bertsoetan berriro agertzen dela. Azken poema honetan, artea Absolutuaren adierazpen gorena bezala ulertzen da. Bertan, bertso hauetan deitzen gaituzte: "itxaropenaren espiritua eta dena bere lekuan aurkitzearen poza, eta naturaren eta espirituaren adiskidetzeaz gozatzea". Hori izan daiteke "Osorik eta Akatsgabe" geratzearen azken esanahia.

Imma Prietok, Àngel Jovéren katalogorako idatzitako testuan, zatikatua nabarmentzen du, oroimenean, unean eta barne begiradan, eta, azkenean, bi lagunei hainbeste gustatu zitzaien Màrius Torresen bertso bat aukeratzen du, oso egokia erakusketaren 'amaiera' honetarako eta protagonisten bizitzen amaierarako: "...orain da hiltzeko garaia, bizitza hasten baita".