Erakusketak

Arte biziarekiko konpromisoa

Artista, kritikari eta kultur agitatzailea, Josep Maria de Sucre gerraosteko Kataluniako artearen bitartekari handienetako bat bihurtu zen.

Josep Maria de Sucre, Sense títol_1961_©Xavi Padrós..

Elisabet Trulla i Serra barcelona - 03/10/26

Gerraosteko lehen aldian, Josep Maria de Sucre (Vila de Gràcia, Bartzelona, 1886-1969), poeta, kritikari, artista, intelektual, kultur sustatzaile eta hizketaldigile bikaina, Katalunian abangoardien jarraitutasunerako funtsezko pertsonaia bihurtu zen. Bigarren abangoardiak izenekoak Gerra Zibilak batez ere eten zuen jarduera artistikoa berreskuratzeko eta nazioarteko korronte artistikoekin berriro konektatzeko aukera gisa sortu ziren.

Vila Casas Fundazioak figura polifazetiko hau aldarrikatzen du Josep Maria de Sucre. Aktibista eta artista ikuskaria erakusketarekin, Espais Volarten aurkeztua eta Aitor Quiney eta Joan Gil Gregoriok komisariatua, 2026ko irailaren 16tik 2027ko urtarrilaren 17ra.

Josep Maria de Sucre, Konposizioa, 1959 ©Xavi Padrós.

Erakusketak 1940ko hamarkadatik aurrera garatutako bere ekoizpen piktorikoaren zati bat biltzen du -paperean argizariz eta gouachez egindako aurpegi espektralak-, baita bere lan literarioaren aukeraketa bat ere. Bere ibilbidearekin lotutako artisten lanak ere biltzen ditu, hala nola Antoni Tàpies, Albert Ràfols-Casamada, Josep Maria Subirachs eta Esther Boix, horrela sortzaile bakar baten figura ez ezik, testuinguru nahasi batena ere berreraikiz.

De Sucre, Joan Salvat-Papasseit, Joaquim Torres-García edo Joan Maragall bezalako figuren oso gertukoa, Kataluniako zirkulu intelektualetan eratu zen XX. mendearen hasieran. Ibsen eta Nietzscheren irakurle sutsua izanik, poesia eta arte eta literatura kritika argitaratu zituen aktiboki, Ateneu Enciclopèdic Popular-en irakasten zuen bitartean (1912 eta 1915 artean bertan presidente izan zen), eta Hospitaleteko "Ateneíllo"-n (1926tik aurrera) artista gazteen topaketetan parte hartu zuen, Rafael Barradasen pisuan antolatuta.

1940ko hamarkadatik aurrera, De Sucreren hizkuntza piktorikoak indarra hartu zuen. Bere aurpegi espresionistak, intentsitate emozional sakonez beteak, gerraosteko Europako antsietate existentzialak islatzen zituzten. Figurek giza egoerarekiko kezka obsesiboa erakusten dute - kezka hori De Sucrek Bartzelonako epaitegietan lan egin zuen urteetan sortzen hasi zen, non kondenatutakoen miseria moralak markatutako aurpegiak behatu ahal zituen. Margolari gisa zuen eginkizunean, De Sucrek bere barne-bizitza partekatu zuen, Pilar Garcia Sedas arte-historialariak iradokitzen duen bezala, abangoardiako estetika bat baino gehiago etika bat jarraituz.

Hala ere, Josep Maria de Sucreren garrantzia, batez ere, kultur sustatzaile gisa egindako lanean datza. Sebastià Gasc eta Víctor Maria d'Imbertekin batera, besteak beste, Urriko Saloiak (1948-1957) sustatu zituen, Kataluniako talentu artistiko berriak erakusteko helburuarekin. Zentzu honetan, Bartzelonako Institutu Frantsesaren Cercle Maillol-eko zuzendari gisa (1951-1964), Kataluniako artearen ekoizpena defendatu zuen erakunde horrek emandako diru-laguntzen laguntzarekin. Horrela, Tàpies, Subirachs edo Guinovart bezalako artistek Parisen egon ziren Kataluniatik eskuraezinak ziren nazioarteko mugimendu artistiko garaikideekin harremanetan jartzeko.

Vila Casas Fundazioak, horrela, Kataluniako abangoardiaren jarraitutasuna ulertzeko ezinbesteko figura bat berreskuratzen du. Josep Maria de Sucre sortzailea izan zen, baina batez ere bere garaiko arte biziarekin konprometitutako intelektual gisa ulertu behar da.