b_1280_x_150

Erakusketak

June Crespok materiaren mugak gainditzen ditu Más Graves filmean

June Crespok materiaren mugak gainditzen ditu Más Graves filmean
bonart lisboa - 26/08/26

Irailaren 5era arte, Kunsthalle Lissabonek MORE GRAVES aurkezten du, June Cresporen (Iruña, 1982) bakarkako erakusketa bat, Lisboako espaziorako bereziki sortua. Artista, Espainiako eskultura garaikideko ahots nabarmenenetako bat, esku-hartze bat aurkezten du, non materiak, arkitekturak eta gorputzak elementu independente gisa funtzionatzeari uzten dioten, eta tentsio, pisu, oreka eta bibrazio indarren menpe dagoen sistema bateratu bat osatzen dute.

Cresporen praktika gorputzaren eta arkitektura-espazioaren arteko harremanetik sortzen da normalean. Bere eskulturek eskalaren, dentsitatearen eta materialen presentzia fisikoaren mugak aztertzen dituzte, estatikoa dirudienak ia gorputz-dimentsioa hartzen duen egoerak sortuz. Bere nazioarteko ibilbidean, erakunde hauetan bakarkako erakusketak daude: Turingo Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Vienako Sezesioa, Guggenheim Bilbao Museoa, Parisko Le Crédac eta Madrilgo Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M).

MORE DEEP erakusketan, izenburuak berak erakusketarako ate kontzeptual gisa funtzionatzen du. Adierazpenak grabitatearen —pisua, dentsitatea eta gorputzak espazioan ainguratuta mantentzen dituen indarra— eta soinu baxuen arteko jolasa ezartzen du, ingurune bat zeharkatu eta eraldatzeko gai diren maiztasun sakon eta baxu horiek. Horrela, Crespok bi dimentsio itxuraz desberdin batzen ditu: materia astuna eta bibrazio ikusezina. Dentsitateak ere oihartzuna du; espazioa okupatzen duenak, aldi berean, maiztasun bat igor dezake eta gure pertzepzioa alda dezake.

Lur azpian kokatutako Kunsthalle Lissabon-en arkitektura berezia bihurtzen da esku-hartzearen abiapuntu. Bere hormek artelanen atzealde hutsa izateari uzten diote eta eskulturaren parte aktibo bihurtzen dira. Euskarri, edukitze eta marruskadura gainazalak dira, eraikuntza prozesuan zuzenean parte hartzen dutenak. Esku-hartzea batez ere hamabi metroko luzera duen horma baten inguruan egituratzen da, eta bertan Crespok material industrialak zabaltzen ditu, hala nola aireztapen hodiak eta garraio astuneko ibilgailuen lona.

Emaitza ebaketa, muntaketa eta birkonposizio prozesuetatik sortzen da. Egiturak tentsioaren eta erlaxazioaren artean kulunkatzen direla dirudi, agerian geratzen denaren eta ezkutuan geratzen denaren artean. Erabilerak markatutako eta presentzia taktil bizi batez jositako lona-oihalek hodien barnealderantz begirada zuzentzen duten zulaketak dituzte. Horrek barnealdearen eta kanpoaldearen arteko bide bisualak sortzen ditu, ikusgaiaren eta ezkutuaren artekoak, eskala humanoa materialen dimentsio mekanikoarekin eta eraikinaren eraikuntza-sistemekin erlazionatuz.

Horrela, lurpeko arkitekturak ia gorputz-izaera hartzen du. Espazioaren eskalak, dentsitateak eta giro intimoak instalazioa osatzen duen gorputz gehigarri gisa jokatzen dute. Crespok ez du espazioa okupatzen soilik: aktibatzen du, harreman berriei men egiten die eta normalean ezkutuan dauden egitura batzuk ikusgai egiten ditu.

Dimentsio fisiko hau soinuaren bidez zabaltzen da. Estanis Comellak June Cresporekin lankidetzan garatutako hyle piezak osotasunaren pertzepzioa aldatzen duen etengabeko presentzia akustiko bat aurkezten du. Abiapuntua Cresporen estudioa dagoen eraikinean zehar bertikalki doan hodi baten barruan egindako grabazio bat da, teilatutik sotoraino. Artistak hodi honen barruan hautematen den kalitate akustiko berezia erabiltzen du erreferentzia gisa erakusketaren geruza berri bat eraikitzeko.

Kontrako hormatik igorrita, soinua zuzenean egiten dio aurre eskultore-interbentzioari. Aldi berean, horman dauden zulatzeek espazioaren gune ezkutuetara iragaztea ahalbidetzen dute, soinu-iturria biltegiratze-eremurantz zuzenduta dagoelarik. Eraikinari berari zuzendutako keinua dirudi, artelanak bere egitura ikusezinekin elkarrizketa bat ezarri eta normalean gure esperientziatik kanpo geratzen diren tarteko espazio horiek aktibatu nahi balitu bezala.

Horrela, soinuak eskultura eraldatzen du. Batzuetan, bi dimentsioak —materiala eta akustikoa— bat egiten dutela dirudi, materialak berak arnasa hartzen, bibratzen edo abesten duen sentsazioa sortuz. Instalazioa hausnartzeko zerbait izateari uzten dio eta gorputz-esperientzia bihurtzen da, bisitaria mugitu, entzun eta espazioa posizio desberdinetatik hauteman behar duena.

GC_Banner_TotArreu_Bonart_180x1802 FVC_Esther-Boix_Bonart_180x180_v1

Interesatuko
zaizu
...

banner-bonart