Exposicions
June Crespo explora os limites da matéria em Más Graves.
Até 5 de setembro, a Kunsthalle Lissabon apresenta MORE GRAVES , uma exposição individual de June Crespo (Pamplona, 1982) concebida especificamente para o espaço lisboeta. A artista, uma das vozes mais proeminentes da escultura contemporânea espanhola, apresenta uma intervenção em que matéria, arquitetura e corpo deixam de funcionar como elementos independentes, formando, em vez disso, um sistema unificado sujeito a forças de tensão, peso, equilíbrio e vibração.
A prática de Crespo geralmente parte da relação entre o corpo e o espaço arquitetônico. Suas esculturas exploram os limites de escala, densidade e presença física dos materiais, criando situações em que o que parece estático adquire uma dimensão quase corpórea. Sua carreira internacional inclui exposições individuais em instituições como a Fondazione Sandretto Re Rebaudengo em Turim, a Secessão de Viena, o Museu Guggenheim Bilbao, o Le Crédac em Paris e o Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M) em Madri.
Em MORE DEEP , o próprio título funciona como uma porta de entrada conceitual para a exposição. A expressão estabelece uma interação entre a gravidade — peso, densidade e a força que mantém os corpos ancorados no espaço — e os sons graves, aquelas frequências profundas e baixas capazes de penetrar e transformar um ambiente. Crespo une, assim, duas dimensões aparentemente díspares: a matéria densa e a vibração invisível. A densidade também ressoa; aquilo que ocupa espaço pode, ao mesmo tempo, emitir uma frequência e alterar nossa percepção.
A arquitetura singular da Kunsthalle Lissabon, localizada no subsolo, torna-se o ponto de partida para a intervenção. Suas paredes deixam de ser um mero pano de fundo para as obras de arte e se tornam parte ativa da escultura. Elas são superfícies de apoio, contenção e fricção que participam diretamente do processo construtivo. A intervenção estrutura-se principalmente em torno de uma parede de doze metros de comprimento, na qual Crespo utiliza materiais industriais como dutos de ventilação e lonas de veículos de transporte pesado.
O resultado surge de processos de corte, montagem e recomposição. As estruturas parecem oscilar entre tensão e relaxamento, entre o que é revelado e o que permanece oculto. As lonas, marcadas pelo uso e imbuídas de uma intensa presença tátil, apresentam perfurações que direcionam o olhar para o interior dos dutos. Isso cria caminhos visuais entre o interior e o exterior, entre o visível e o oculto, relacionando a escala humana à dimensão mecânica dos materiais e aos próprios sistemas construtivos do edifício.
A arquitetura subterrânea adquire, assim, uma qualidade quase corpórea. A escala, a densidade e a atmosfera intimista do espaço atuam como um corpo adicional que complementa a instalação. Crespo não se limita a ocupar o espaço: ele o ativa, submete-o a novas relações e torna visíveis algumas das estruturas que geralmente permanecem ocultas.
Essa dimensão física se expande através do som. hyle , uma peça desenvolvida por Estanis Comella em colaboração com June Crespo, introduz uma presença acústica intermitente que modifica a percepção do todo. O ponto de partida é uma gravação feita dentro de um tubo que percorre verticalmente o edifício onde fica o estúdio de Crespo, do telhado ao porão. O artista utiliza a qualidade acústica particular percebida dentro desse conduto como referência para construir uma nova camada da exposição.
Emitido da parede oposta, o som confronta diretamente a intervenção escultórica. Ao mesmo tempo, perfurações na parede permitem que ele se filtre em áreas ocultas do espaço, com a fonte sonora orientada para a área de armazenamento. É um gesto que parece dirigido ao próprio edifício, como se a obra de arte quisesse estabelecer um diálogo com suas estruturas invisíveis e ativar esses espaços intermediários que normalmente permanecem fora de nossa experiência.
O som transforma, assim, a escultura. Por vezes, ambas as dimensões — a material e a acústica — parecem fundir-se, produzindo a sensação de que o próprio material respira, vibra ou canta. A instalação deixa de ser meramente algo a ser contemplado e torna-se uma experiência corporal que exige que o visitante se movimente, escute e perceba o espaço a partir de diferentes posições.
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