Juan Cabrera Cruz Gran Kanariako margolariaren unibertso adierazkorrean murgiltzea

Barnarden "irudi batek mila hitz baino gehiago balio du" lelo zalantzagarriaren babespean, kode bisual digitalekin saturatutako mundu batean, gizakien arteko aurrez aurreko interakzioak oraindik ere irauten du. Horren froga Juan Cabrera Cruz margolari grankanariarraren estudiora egindako bisitan ikus daiteke, Maricarmen Alemánen, harreragilearen eta (gonbidatu askoren arabera) Playa del Ingléseko (San Bartolomé de Tirajana udalerriko, Gran Canaria) hotel baten bihotza eta arima denaren , eta Lilian Camporen, Cabreraren artista eta ikasle sutsua denaren, astelehen eta astearte arratsaldeetan bere estudiora joaten denaren, arteko sinergiatik sortua. Aipatzekoa da, halaber, Lilian eta Maricarmenen arteko lotura Lilianen semearengan dagoela, Maricarmenek lan egiten duen hoteleko zuzendari ohia izan zena. Laburbilduz, hemen ikus dezakegu nola interakzionismo sinbolikoak (Chicagoko Eskola, 1920ko hamarkada), hitzetan eta ekintzetan oinarrituta, ulermen esparruak zehazten dituen pertsonek gizarte-interakzioan sortutako esanahietan oinarrituta.

Behin gure loturak, nahiko analogikoak direnak, askatu ondoren, esan liteke artea topagune eta bitartekaritza bide bat dela bizitza-jatorri desberdinetako pertsonen artean. Kasu honetan, arte hau fisikoki gauzatzen da margolariaren irudian, bitartekari gisa, eta bere estudio-etxean, elkarreragin sinbolikoetarako espazio gisa. Juan Cabrera Cruz, 1966ko apirilaren 25ean jaioa, familia xume batean eta Las Palmasko Las Rehoyas auzoan hazia, Gran Canariako Arte eta Lanbideen Eskolan graduatu zen (gaur egun EASD Gran Canaria) Publizitate Ilustrazioan espezializatuta (1987) eta geroago bere prestakuntza Luján Pérez Eskola ospetsuan osatu zuen. Gaur egun, marrazketa eta pintura irakasten ditu Luján Pérez Eskolan eta Gran Canaria uharteko hainbat herritako udal eskoletan. 1991tik, margolariak erakusketa ugaritan parte hartu du, bakarka zein taldeka, Kanariar Uharteetan zehar, Espainiako penintsulan (Madril) eta nazioartean (Londres, Hong Kong, New York, Santo Domingo). Ibilbide hau ongintzako ekitaldietan eta arte lehiaketetan duen konpromiso altruistarekin osatzen da —non lanak eman dituen sari gisa—, baita Wild Oats (Andy Tennant, 2016) filmaren filmaziorako artelanak mailegatuz ere.

Las Palmasko Alcaravaneras auzo ezagunean kokatutako margolariaren estudioa eta etxea —Insular Estadio zaharraren parean—, bere unibertso artistikoa sortu den nerbio-gunea dira. Hainbat euskarri (kartoia, mihisea, egurra, papera, oihalak), erregistro artistikoak (zirriborroak, marrazkiak, estanpak, pinturak, mihise ilustratuak eta eskulturak) eta teknikak (ikatza, olioa, grabatua) elkartzen dira bertan. Estudio hau arte-galeria pertsonal baten tenplua da, eta XVI. eta XVII. mendeetako wunderkammerren estilo puruenean, bisitaria lerro, orban, impasto, pintzel, paleta, mihise, kartoi, hosto eta abarren itsaso batean biltzen du. Pinturak, marrazkiak eta ilustrazioak bertikalki pilatuta daude, lurrean pilatuta, apartamentuko altzarien kontra bermatuta edo horman zintzilik. Brontzezko maskara bat eta Ama Birjina eta Haurraren irudi errealista —eta neurri batean androginoa— erakusten duten mihise zuri bat ere nabarmentzen dira.

Kontzeptu mailan, Cabreraren gai errepikakorrak 1990eko hamarkadan hasi ziren bere buru frontalekin, barne eta kanpo tentsioak aztertzen dituzten eszena autobiografiko bihurtuz, *So What?* (2018), *Alone with Myself II* (2019) eta * Conflicts II * (2019) piezetan ikusten den bezala. Ikuspegi kostunbrista batetik, intuizioak, zoriak eta jakin-minak gidatuta, *Card Players* eta *Bars, What Places* (2019) bezalako lanak nabarmentzen dira. Ondare kulturalari eskainitako atalari dagokionez, bere lanak *Don Kixote *, Homeroren * Iliada *, Hektor (2019) eta Troiaren (2018) erretratuekin lotutako pasarteak hartzen ditu barne, mitologia klasikoko kondairak *Charon's Boat I, II, and III* (2019) lanean, kultura prehispaniko herrikoia *Canarian Wrestling * (2026) lanean eta zezenketa eszenak *Extremoduro* (2018) lanean. Eta, bizitzaren gorabeheren aurrean, margolaria ez zen inoiz axolagabea izan gizarte-injustizien aurrean; aitzitik, krisi ekonomikoaren murrizketen ondorioak salatzen dituzten marrazkiak eta pinturak ikus daitezke, bere Cola del paro (2008) lanean islatuta, edo 2006tik uhartedian gertatzen ari den migrazio-krisiaren drama.

• Kanariar borroka, 2026.

Alderdi erotikoa nonahi dago emakumezko figuren kontzepzio sentsualean Biluzik seriean edo Zirriborroak III piezan (biak 2019koak). Uhartearen historiari buruzko bere begirada Kanariar Uharteen Konkista seriean (2026) finkatzen da, Gerlariak II bezalako piezekin, eta bere kezka transzendental eta erlijiosoak Sorginen Sabbath edo Burezurra I (2019) lanetan gauzatu ziren.

Aurreko paragrafoaren ondoren, meta-ikuspegi artistikoekin lotutako eszenei dagokienez, artistak margolanaren aplikatutako teknikak, materialtasuna eta formatuak hausnartzen ditu. Era berean, estudioa modeloekin, altzariekin eta artistarekin berarekin lotzen duen sormen prozesua aztertzen du, In the Studio (2019) margolanean ikusten den bezala. Bere azken proiektuen artean, Espetxe seriea nabarmentzen da, 2024an Salto del Negro espetxeko (Tafira Alta, Las Palmas de Gran Canaria) presoekin sortua.

Estiloari dagokionez, esan liteke alde batetik, figurazio akademikoago eta errealistago bat txandakatzen duela, Gran Canariako Arte Aplikatuen Eskolan ikasia eta bere ilustrazioetan eta komikiaren munduari egindako aipamenetan nabarmena dena. Bestetik, figurazio introspektiboa, adierazkorra eta oso esentzialista bat dago, ziurrenik Luján Pérez Eskolan ikasle urteetan sakondua. Azken estilo hau, neoespresionismo gisa ezagutzen dena, batez ere Italiako Transabangoardian, Erdialdeko Europako Neoespresionismoan eta 1970eko eta 80ko hamarkadetako Amerikako Bad Painting- ean errotuta dago, eta garai hartako Luján Pérez Eskolako ikasleengan arrasto sendoa utzi zuen, non arte munduko pertsonaia garrantzitsuek estilo indigenista aipatutako Europako abangoardiarekin hibridatzen zuten. Juan Cabrera, eskola honetako ikasle eta irakasle gisa, maisu handien printzipio artistiko berritzaileenekin konektatu zen, hala nola Manolo eta Jane Millares, Plácido Fleitas, Lola Massieu eta Felo Monzón.

• Kanariar borroka, 2026.

Artistak onartzen duen arren ez duela indigenen bidetik jarraitu Kanariar kultura-identitatea kanpora irudikatzeko orduan, nabarmentzekoa da antzinako biztanle prehispanikoen historiari eta kultura-tradizioei egindako ekarpen espezifikoa. Horren adibide dira Kanariar Borroka (2023), Ehiza Eszenak (2023) eta Hispaniar Konkistatzaileen aurkako Borrokak (2023) bezalako lanak. Oro har, Cabreraren hizkuntza-biraketa giza irudian jartzen du arreta, eta honek —Sartreren ildotik— hautemandako errealitatea ikuspegi emozional, dramatiko eta introspektibo batetik interpretatzen du. Bere irudiak zirriborratuta, deformatuta, urratuta edo hautsita aurkezten dira, pintzelkada bortitzen, orban soilen eta paleta-labana bat-bateko erabileraren bidez.

Aurrekariei dagokienez, Cabreraren estilo eta teknika artistiko desberdinak Michelangelo Buonarrotiren muskulu androginoetaraino jo daitezke; Michelangelo Merisi da Caravaggio edo José de Riberaren tenebrismo barrokora; Diego de Velázquezen errealitate enkriptatura, non margolariak bere txakurraren interpretazio propioa egiten zuen; Francisco de Goyaren pintura beltzetatik igaroz, Manolo Millares, César Manrique, Antonio Saura edo Miquel Barcelóren figurazio eta abstrakzio berriarekin berriro konektatu arte.

Hala ere, bere lotura zuzenena Francis Baconen konposizio klaustrofobiko eta tragikoekin dago. Margolari britainiarrarekin, artistak espazio itogarrien artikulazioa, lerro zakarren eta pintzelkada bortitzen erabilera eta, batez ere, zama existentzial handiko figurazio espresionista partekatzen ditu. Bi artisten kasuan, haien figuren anatomia benetako gudu-zelai bihurtzen da. Zentzu honetan, artikulazioen bihurdurak edo aurpegien deformazioak katalizatzaile gisa jokatzen dute haien tentsio psikologikoak proiektatzeko eta min fisiko eta morala kontzentratzeko.

• Estudioaren barrualdea, 2026.

Juan Cabreraren ibilbide artistiko osoan zehar, bulkada sortzailea sistema epistemologiko berezi gisa artikulatzen da, non zirriborroek, ilustrazioek, grabatuek, margolan-trazuek, koloreek eta pintzelkadek hitzak ordezkatzen dituzten giza egoerari eta artearen eta bizitzaren dualtasunari buruzko hizkuntza bisual bat artikulatzeko. Begiaren, garunaren eta eskuaren arteko lotura zuzenak egituratutako kodeketa bat da, laburdura zakarrek, keinu performatiboek eta giro ilun eta klaustrofobikoek ezaugarritzen dutena, paisaia-tarteekin edo kolore biziko pintzelkadekin kontrastatzen dutenak. Bere sormen-lanean, orban soil batetik edo trazu bortitz batetik bizitza ekartzeko gai den grina berak suntsitzeko ere gai da, desitxuratze abstraktu moduko batean disolbatuz.

Azkenik, aipatzekoa da tailerrera/estudiora/etxera egindako bisitek komunikazio dialogiko eta esperimentala sustatu zutela bere lanekin eta, ondorioz, artistarekin berarekin. Esperientzia hau, bere estudioaren ataria zeharkatzen zen unean hasi zena, pintura analogikoaren historiarekin eta sorkuntzaren ideia tradizionalarekin lotu zen, ikerketaren, dokumentazioaren, saiakuntza eta akatsaren eta zoriaren arteko sinbiosi iteratibo gisa. Trebetasuna, zorroztasun metodologikoa, iraunkortasuna eta ekoizpen oparoa eskatzen dituen ofizioa da. Hauek dira Juan Cabrera definitzen duten ezaugarriak, bere estilo propioa duen sortzailea: humanista, ironikoa, sentibera eta bohemioa. Bere artea joeren urrun dago eta pentsamendu askea itotzen duten narratiba globalizatzaileen inposizioetatik immunea da. Gainera, arte galeria organiko baten edukiontzi gisa pentsatutako tailer honek esanahia hartzen du artxibo bizidun gisa, Kanarietako artearen historia paregabea babesten duena, Las Palmasko artistaren, Juan Cabrera Cruzen, figuran gorpuztua.