Erakusketak
Ni naizen amildegian hazten diren loreak: artea eta disidentzia
Memoria kolektiboa birplanteatzen duen eta mundua ikusteko eta bizitzeko etorkizuneko modu malguagoak aldarrikatzen dituen erakusketa bat.
Sant Andreu Contemporanik Miquel Casablancas deialdiko lanen finalisten edizio berri bat aurkezten du, arautzat hartzen denaren mugak zalantzan jartzen dituzten praktika artistikoen topaketa-plataforma bat. Ni naizen amildegian hazten diren loreak izenburupean, uztailaren 20ra arte irekita egongo den erakusketak hamaika proposamen biltzen ditu, konplexutasuna eta disidentzia bultzada sortzaile nagusitzat dituztenak, begirada kritiko eta esperimentala partekatuz, esparru lehiakor soila gainditzen duena.
Duela mende batzuk, arteak ohartarazten zuen arrazoia lokartzen denean munstroak jaiotzen direla. Lehen hauek erraz identifikatzen baziren politika globalaren aurpegietan, gaur egun gizartearen barruan ezkutatzen dira, zentzumen komun eta askatasun gisa mozorrotuta. Egoera anbiguo honetan, demokraziaren eta autoritarismoaren arteko muga lausotzen da, eta dagoeneko "neofeudalista" gisa deskribatu den erregimen bat irekitzen ari da.
Erakusgai dauden lan batzuek hausnarketa hori ikuspegi oso desberdinetatik islatzen dute. Lucas Selezio de Souzak , Plus ultra serieko Sin título lanean, kartografia koloniala berrikusten du brodatuaren bidez, zibilizazioaren diskurtsoak munstroaren figura botere sistemen bihotzerantz proiektatzen zuela salatuz. Usama Mossak , Hombre de Barro / الطين رجل lanean, bere familia historian oinarritzen da Palestinako herriaren aurkako indarkeria iraunkorra eta deserrotzea esperientzia partekatu gisa jorratzeko.
Las hijas de Minerva, Laura San Segundo i Alejandría Cinque.
Munstrotasuna, proposamen askotan, erresistentzia mota bihurtzen da. Miguel Rubio Tàpiak Kanariar Uharteetako guantxeen inguruko manipulazio historikoa salatzeko erabiltzen du, eta Daniel Caok biofuturismoa aztertzen du VINADER: SONS BIOLÒGICS lanean, zientzia fikzioa eta bizitza estralurtarrari buruzko espekulazioa uztartzen dituen kontakizun batean. Bestalde, Laura San Segundok eta Alejandría Cinquek sinbolikoki esku hartzen dute maskulinizatutako espazioetan —billar aretoetan, adibidez— Las hijas de Minerva lanean, non jainkosaren figura birzifratzen duten gizonezkoen sozializaziorako diseinatutako lekuak zalantzan jartzeko. Beste ildo batetik, Jorge Islak Fotosíntesis aurkezten du, gorputz teknologiko batean zuloak agertzen diren pieza bat, gizakiaren ekintzak naturan duen eragina salatzen duena.
Gorputzak funtsezko zeregina du, gatazka, eraikuntza eta biziraupen espazio gisa. Txe roimeserrek ikuspegi autobiografiko eta kolektibo batetik jorratzen du Abrazar con las piedras lanean –anestesia osoa baino lehen, bitartean eta ondoren–, eraldaketa fisiko eta emozionalaren prozesu bat dokumentatzen duen instalazioa. Paula Vilageliu Porleinek , bere aldetik, kontaktuaren dimentsio afektiboan jartzen du arreta Abrazo y dejo un _ lanean, non hutsuneak eta formak ukimenetik zabaltzen diren.
Les flors que creixen en l’abisme que soc a Sant Andreu Contemporani.
Beste proposamen batzuek hibridazioa aztertzen dute ezarritako ordenari erantzun gisa. Maya Pita-Romerok hori egiten du Una lengua cansada lanean, landarearen eta gizakiaren arteko gorputzak imajinatuz, orbain eta identitate zatikatuek markatuta, eta horietatik artea edo kultura bezain artifizial den hizkuntza bat jaiotzen da. Victoria Maldonadok groteskoa bere estetika propio bihurtzen du Folklore de ultratumba lanean, non azala desitxuratuta dagoen bizitzeko modu berriak sortzeko. Azkenik, Ali Arévalok La rebelión consiste en mirar una rosa hasta los ojos hautseztatzeko aurkezten du, non gorputz bigun eta ez-binarioak disidenteen plazer eta zaurgarritasunaren espazio bihurtzen diren, petalo bakoitzean berrasmatzen den matxinada batean, haragiak berak ordezkatzen duen amildegiaren erdian.
