Exposicions
As flores que crescem no abismo que sou: arte e dissidência
Uma exposição que repensa a memória coletiva e reivindica formas futuras mais flexíveis de ver e habitar o mundo.
Sant Andreu Contemporani apresenta uma nova edição das obras finalistas da convocatória Miquel Casablancas , uma plataforma de encontro para práticas artísticas que questionam os limites do que é considerado normativo. Com o título "As flores que crescem no abismo que sou", a exposição, que ficará aberta até 20 de julho, reúne onze propostas que têm a complexidade e a dissidência como principal impulso criativo, compartilhando um olhar crítico e experimental que transcende o simples âmbito competitivo.
Séculos atrás, a arte alertava que, quando a razão adormece, nascem monstros. Se antes estes pareciam fáceis de identificar nos rostos da política global, hoje se escondem na própria sociedade, disfarçados de bom senso e liberdade. Nesse cenário ambíguo, a fronteira entre democracia e autoritarismo se esvai, e um regime que já foi descrito como "neofeudalista" se abre.
Algumas das obras em exposição refletem essa reflexão sob perspectivas muito distintas. Lucas Selezio de Souza , em "Sin título", da série Plus ultra, revisita a cartografia colonial por meio do bordado, denunciando como o discurso da civilização projetou a figura do monstro para o próprio cerne dos sistemas de poder. Usama Mossa , com "Hombre de Barro" / "الطين رجل", baseia-se em sua própria história familiar para abordar a violência persistente contra o povo palestino e o desenraizamento como uma experiência compartilhada.
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A monstruosidade se torna, em muitas propostas, uma forma de resistência. Miguel Rubio Tàpia a utiliza para denunciar a manipulação histórica em torno dos Guanches nas Ilhas Canárias, enquanto Daniel Cao explora o biofuturismo em VINADER: SONS BIOLÒGICS, uma narrativa que funde ficção científica e especulação sobre vida extraterrestre. Por outro lado, Laura San Segundo e Alejandría Cinque intervêm simbolicamente em espaços masculinizados — como salas de bilhar — em Las hijas de Minerva, onde ressignificam a figura da deusa para questionar os lugares projetados para a sociabilidade masculina. Em outra linha, Jorge Isla apresenta Fotosíntesis, uma peça onde buracos aparecem em um corpo tecnológico que denuncia o impacto da ação humana sobre a natureza.
O corpo desempenha um papel central, como espaço de conflito, construção e sobrevivência. Txe roimeser o aborda tanto de uma perspectiva autobiográfica quanto coletiva em "Abrazar con las piernas –antes, durante y después de la anesthetía total–", uma instalação que documenta um processo de transformação física e emocional. Paula Vilageliu Porlein , por sua vez, concentra-se na dimensão afetiva do contato em "Abrazo y dejo un _", onde vazios e formas se desdobram a partir do toque.
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Outras propostas exploram a hibridização como resposta à ordem estabelecida. Maya Pita-Romero o faz em Una lengua cansada, imaginando corpos entre o vegetal e o humano, marcados por cicatrizes e identidades fragmentadas, dos quais nasce uma linguagem tão artificial quanto a arte ou a cultura. Victoria Maldonado transforma o grotesco em uma estética própria em Folklore de ultratumba, onde a pele é desfigurada para criar novas formas de habitar. Por fim, Ali Arévalo apresenta La rebelión consiste en mirar una rosa hasta pulveriserse los ojos, onde corpos suaves e não binários se tornam espaços de prazer e vulnerabilidade dissidentes, numa revolta que se reinventa em cada pétala, em meio ao abismo que a própria carne representa.
