Exposiciones
La memoria palestina resiste a través del arte en La Capella
Lo que se borra no se puede borrar propone un recorrido por las geografías, heridas y testimonios de la creación visual palestina. Una exposición que reclama una mirada pausada frente a la destrucción y reivindica el arte como espacio de resistencia, transmisión y memoria colectiva.
Hay exposiciones que piden algo más que una visita. Necesitan tiempo, silencio y una disposición especial para mirar. Lo que se borra no puede borrarse. El arte de sobrevivir en tiempos de genocidio , que se presenta en La Capella, es una de estas propuestas que invitan a adentrarse en las obras sin prisas, detener la mirada y volver a recorrer los espacios para descubrir lo que quizás ha pasado desapercibido en una primera aproximación. Es una exposición que merece ser visitada antes de que cierre sus puertas el 8 de diciembre.
La muestra aborda el arte visual palestino como un ecosistema vivo de memoria, articulado en torno a cinco pilares interconectados: Gaza, Jerusalén, Cisjordania, los territorios de 1948 y el exilio. No son geografías independientes ni realidades aisladas, sino territorios vinculados por la circulación de imágenes, relatos, prácticas artísticas y recuerdos compartidos. La ruptura de uno de estos espacios tiene consecuencias sobre todos los demás, en una red de relaciones que también define la continuidad de la cultura y la identidad palestinas.
Sohail Salem, Un SOS - Salva nuestras almas, 2024-2026.
A través de la pintura, el dibujo, la fotografía, el vídeo y la instalación, los artistas participantes construyen un conjunto de rastros y testigos que funcionan como archivo informal. Las obras hablan de desplazamiento, pérdida y fragmentación pero también de la capacidad de mantener viva una memoria visual a pesar de las interrupciones y la violencia. El arte se convierte así en una forma de transmisión que atraviesa generaciones y fronteras, preservando experiencias que a menudo quedan amenazadas por la destrucción material y el intento de borrar sus testimonios.
La propuesta no pretende reconstruir lo desaparecido ni ofrecer una representación totalizadora de la devastación. Su propósito es visibilizar las prácticas artísticas que continúan activas en medio de la destrucción y que permiten recordar, compartir y crear. En este sentido, las obras no son únicamente documentos de una realidad traumática, sino también espacios de resistencia y persistencia cultural. Lo que se pierde físicamente puede seguir existiendo en las imágenes, en los relatos y en las formas de transmisión que el arte mantiene en circulación.
Giovanna Ranaldi, Hannoun, 2026.
Con artistas procedentes de Gaza, Cisjordania, Jerusalén y el exilio, la exposición reúne a Mohamed Abu Sal, Raed Isa, Bayan Abu Nahla, Sohail Salem, Yazan Abu Salamah, Bashar Jalaf, Rawan Joulani, Marwa Bakri, Hamada Maddah y Giovanna Ranaldi. El proyecto está comisariado por Manar Idrissi, Nora Ancarola y Pamela Martínez Rod, que articulan una mirada plural sobre las distintas geografías y experiencias de la creación palestina.
Instalada en los espacios Vestíbulo y Oficina de La Capella, Lo que se borra no se puede borrar plantea una experiencia que va más allá de la contemplación artística. Su fuerza está también en la necesidad de conceder tiempo a las imágenes y entender que la memoria no es un ejercicio retrospectivo, sino una práctica que se construye en el presente. En un contexto marcado por la destrucción y el desplazamiento, la exposición recuerda que el arte puede preservar lo que la violencia pretende hacer desaparecer.
Visitarla una vez puede que no sea suficiente. Volver sobre los pasos, observar de nuevo las obras y dejar que sus relaciones se hagan visibles, forma parte de la experiencia.
Te pueden
interesar
...
