Exposicions
A memória palestina resiste através da arte em La Capella.
O que foi apagado não pode ser apagado propõe uma jornada pelas geografias, feridas e testemunhos da criação visual palestina. Uma exposição que convida a um olhar sereno sobre a destruição e reivindica a arte como um espaço de resistência, transmissão e memória coletiva.
Há exposições que exigem mais do que uma simples visita. Requerem tempo, silêncio e uma disposição especial para contemplar. O que foi apagado não pode ser apagado. A arte de sobreviver em tempos de genocídio , em cartaz na La Capella, é uma dessas propostas que convidam a adentrar as obras sem pressa, a deter o olhar e a percorrer os espaços novamente para descobrir o que pode ter passado despercebido numa primeira olhada. É uma exposição que merece ser visitada antes de encerrar suas portas em 8 de dezembro.
A exposição aborda a arte visual palestina como um ecossistema vivo de memória, articulado em torno de cinco pilares interconectados: Gaza, Jerusalém, Cisjordânia, os territórios de 1948 e o exílio. Não se tratam de geografias independentes ou realidades isoladas, mas de territórios ligados pela circulação de imagens, histórias, práticas artísticas e memórias compartilhadas. A ruptura de um desses espaços tem consequências para todos os outros, numa rede de relações que também define a continuidade da cultura e da identidade palestinas.
Sohail Salem, Um SOS - Salve Nossas Almas, 2024-2026.
Por meio da pintura, do desenho, da fotografia, do vídeo e da instalação, os artistas participantes constroem um conjunto de vestígios e testemunhos que funcionam como um arquivo informal. As obras falam de deslocamento, perda e fragmentação, mas também da capacidade de manter viva uma memória visual apesar das interrupções e da violência. A arte torna-se, assim, uma forma de transmissão que atravessa gerações e fronteiras, preservando experiências frequentemente ameaçadas pela destruição material e pela tentativa de apagar seus testemunhos.
A proposta não busca reconstruir o que desapareceu nem oferecer uma representação totalizante da devastação. Seu propósito é tornar visíveis as práticas artísticas que continuam ativas em meio à destruição e que nos permitem lembrar, compartilhar e criar. Nesse sentido, as obras não são apenas documentos de uma realidade traumática, mas também espaços de resistência e persistência cultural. O que se perde fisicamente pode continuar a existir nas imagens, nas histórias e nas formas de transmissão que a arte mantém em circulação.
Giovanna Ranaldi, Hannoun, 2026.
Apresentando artistas de Gaza, Cisjordânia, Jerusalém e exílio, a exposição reúne Mohammad Abu Sal, Raed Issa, Bayan Abu Nahla, Sohail Salem, Yazan Abu Salamah, Bashar Khalaf, Rawan Joulani, Marwa Bakri, Hamada Maddah e Giovanna Ranaldi. O projeto tem curadoria de Manar Idrissi, Nora Ancarola e Pamela Martínez Rod, que articulam uma perspectiva plural sobre as diferentes geografias e experiências de criação palestina.
Instalada nos espaços Vestíbul e Oficina de La Capella, El que s'esborra no se puede esborr propõe uma experiência que vai além da contemplação artística. Sua força reside também na necessidade de dedicar tempo às imagens e de compreender que a memória não é um exercício retrospectivo, mas uma prática construída no presente. Em um contexto marcado pela destruição e pelo deslocamento, a exposição nos lembra que a arte pode preservar aquilo que a violência busca fazer desaparecer.
Uma única visita pode não ser suficiente. Refazer o percurso, observar as obras novamente e deixar que suas relações se tornem visíveis faz parte da experiência.
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