Erakusketak
Palestinako memoriak artearen bidez erresistentzia du La Capellan
Ezabatzen dena ezin da ezabatu erakusketak Palestinako sorkuntza bisualaren geografien, zaurien eta testigantzen bidezko bidaia proposatzen du. Suntsipenari begirada lasaia emateko deia egiten duen erakusketa bat da, eta artea erresistentzia, transmisio eta memoria kolektiboaren espazio gisa aldarrikatzen du.
Badira bisita soil bat baino gehiago eskatzen duten erakusketak. Denbora, isiltasuna eta begiratzeko jarrera berezia behar dituzte. Ezabatzen dena ezin da ezabatu. Genozidio garaian bizirauteko artea , La Capellan aurkezten dena, presarik gabe lanetara sartzera, begirada gelditzera eta espazioak berriro arakatzera gonbidatzen zaituen proposamen horietako bat da, lehen hurbilketa batean oharkabean pasa dena aurkitzeko. Abenduaren 8an ateak itxi aurretik bisitatzea merezi duen erakusketa da.
Erakusketak Palestinako arte bisuala memoriaren ekosistema bizidun gisa jorratzen du, bost zutabe elkarri lotuta dauden inguruan artikulatua: Gaza, Jerusalem, Zisjordania, 1948ko lurraldeak eta erbestea. Ez dira geografia independenteak edo errealitate isolatuak, baizik eta irudien, istorioen, praktika artistikoen eta oroitzapen partekatuen zirkulazioak lotutako lurraldeak. Espazio horietako baten hausturak ondorioak ditu beste guztientzat, Palestinako kulturaren eta identitatearen jarraitutasuna ere definitzen duen harreman-sare batean.
Sohail Salem, SOS bat - Salbatu gure arimak, 2024-2026.
Pintura, marrazki, argazki, bideo eta instalazioaren bidez, parte hartzen duten artistek artxibo informal gisa funtzionatzen duten arrasto eta testigantza multzo bat eraikitzen dute. Lanek desplazamenduaz, galeraz eta zatikatzeaz hitz egiten dute, baina baita etenaldi eta indarkeria gorabehera memoria bisual bat bizirik mantentzeko gaitasunaz ere. Horrela, artea belaunaldiak eta mugak zeharkatzen dituen transmisio modu bihurtzen da, askotan suntsipen materialak eta haien testigantzak ezabatzeko saiakerak mehatxatzen dituzten esperientziak gordez.
Proposamenak ez du desagertutakoa berreraiki nahi edo suntsipenaren irudikapen totalizatzaile bat eskaini nahi. Bere helburua suntsipenaren erdian aktibo jarraitzen duten eta gogoratzeko, partekatzeko eta sortzeko aukera ematen diguten praktika artistikoak ikusgarri egitea da. Zentzu honetan, lanak ez dira soilik errealitate traumatiko baten dokumentuak, baita erresistentzia eta iraunkortasun kulturalaren espazioak ere. Fisikoki galdutakoa arteak zirkulazioan mantentzen dituen irudietan, istorioetan eta transmisio-formetan existitzen jarrai dezake.
Giovanna Ranaldi, Hannoun, 2026.
Gaza, Zisjordania, Jerusalem eta erbesteko artistak biltzen ditu erakusketak Mohammad Abu Sal, Raed Issa, Bayan Abu Nahla, Sohail Salem, Yazan Abu Salamah, Bashar Khalaf, Rawan Joulani, Marwa Bakri, Hamada Maddah eta Giovanna Ranaldi. Manar Idrissi, Nora Ancarola eta Pamela Martínez Rod-ek zuzendu dute egitasmoa, eta Palestinako sorkuntzaren geografia eta esperientzia ezberdinen ikuspegi plurala artikulatzen dute.
La Capellako Vestíbul eta Oficina espazioetan instalatuta, El que s'esborra no se puede esborr erakusketak kontenplazio artistikoa gainditzen duen esperientzia bat proposatzen du. Bere indarra irudiei denbora emateko beharran eta memoria ez dela atzera begirako ariketa bat, baizik eta orainaldian eraikitzen den praktika bat dela ulertzean datza. Suntsipenak eta desplazamenduak markatutako testuinguru batean, erakusketak gogorarazten digu arteak indarkeriak desagerrarazi nahi duena gorde dezakeela.
Behin bisitatzea ez da nahikoa izango agian. Zure urratsak berriro jarraitzea, lanak berriro behatzea eta haien arteko harremanak ikusgai jartzea esperientziaren parte da.
Interesatuko
zaizu
...
