Exposiciones
La poética de la resistencia en Platos giratorios de Carmen Calvo
El Centro Niemeyer acoge una exposición que reúne el universo experimental de la artista valenciana, una mirada crítica sobre las estructuras morales y las formas de opresión que atraviesan la sociedad.
La obra de Carmen Calvo (Valencia, 1950) se adentra en los pliegues más incómodos de la condición humana para cuestionar las convenciones sociales, los mecanismos de sometimiento y las estructuras morales que condicionan la existencia. Su imaginario, de una notable densidad simbólica, combina una mirada crítica sobre la realidad con una sensibilidad profundamente empática hacia quienes padecen sus formas más violentas de exclusión. La infancia sometida a abusos y las mujeres atrapadas en modelos de dependencia familiar y matrimonial ocupan un lugar central en una práctica artística que encuentra en la memoria, la identidad y la resistencia algunos de sus principales territorios de investigación.
El Centro Niemeyer presenta Platos giratorios, una exposición producida por La Fábrica y comisariada por Ana Berruguete, que podrá visitarse del 30 de octubre al 14 de febrero. La muestra propone un recorrido por la multiplicidad de lenguajes y registros que caracterizan la trayectoria de Calvo, una artista difícil de encasillar en una corriente o disciplina determinada. En su trabajo confluyen ecos del surrealismo, el dadaísmo, el arte povera y el arte conceptual, en un territorio híbrido donde la pintura, la escultura, la instalación, la fotografía, la cerámica, el textil, el dibujo, el collage y el cine se articulan alrededor de un elemento fundamental: la imagen como espacio de pensamiento y cuestionamiento.
En Platos giratorios, la experimentación no constituye únicamente una elección formal, sino una estrategia para desestabilizar la percepción y alterar la relación habitual con los objetos y las imágenes. El título, fiel a la dimensión poética y a las asociaciones surrealistas que atraviesan la obra de la artista, introduce las ideas de movimiento, rotación y transformación. Calvo establece un diálogo con la arquitectura del espacio expositivo y propone una lectura en la que las piezas parecen participar de una escenografía abierta, atravesada por tensiones entre presencia y ausencia, ocultación y revelación.
Las fotografías antiguas de personas anónimas, intervenidas mediante máscaras y otros elementos que ocultan los rostros, constituyen uno de los núcleos más significativos de su universo visual. La manipulación de estas imágenes altera su condición documental y abre una reflexión sobre la identidad, la despersonalización y la ceguera moral. Allí donde la fotografía conserva la huella de una existencia concreta, la intervención de Calvo introduce una fractura que impide una lectura inocente de la imagen. El rostro desaparece, la identidad se vuelve incierta y el espectador se enfrenta a los mecanismos mediante los cuales la sociedad borra, silencia o reduce al individuo.
Junto a estas imágenes, los paisajes y objetos encontrados, así como las formas creadas con barro, amplían un repertorio en el que los materiales adquieren una carga simbólica que trasciende su apariencia. La artista trabaja con fragmentos de realidad para construir asociaciones inesperadas y generar nuevos significados. El collage, la acumulación y la intervención funcionan como procedimientos de relectura de aquello que, en la vida cotidiana, suele permanecer oculto bajo la apariencia de normalidad.
La dimensión feminista de su obra atraviesa esta investigación sin quedar reducida a un discurso ilustrativo. Calvo sitúa a las mujeres y a la infancia en el centro de una reflexión sobre la vulnerabilidad, la violencia y las relaciones de poder. Su compromiso se manifiesta en la capacidad de hacer visibles experiencias silenciadas y de cuestionar los códigos culturales que han legitimado históricamente distintas formas de dominación. La intensidad de su lenguaje reside, precisamente, en evitar que estas realidades se conviertan en imágenes complacientes: sus obras interpelan al espectador desde la incomodidad y la ambigüedad.
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