Erakusketak
Erresistentziaren poetika Carmen Calvoren Plataforma Birakarietan
Carmen Calvoren (Valentzia, 1950) lanak giza egoeraren alderdirik deserosoenetan murgiltzen da gizarte-konbentzioak, menperatze-mekanismoak eta existentzia moldatzen duten egitura moralak zalantzan jartzeko. Sinbolismoz betetako bere irudiek errealitatearekiko ikuspegi kritikoa eta bazterketa mota bortitzenak jasaten dituztenekiko sentikortasun enpatiko sakona uztartzen dituzte. Haurtzaroko tratu txarrak eta familia- eta ezkontza-mendekotasun ereduetan harrapatutako emakumeak leku garrantzitsua dute memorian, identitatean eta erresistentzian bere ikerketa-eremu nagusietako batzuk aurkitzen dituen praktika artistiko batean.
Niemeyer Zentroak Turntables aurkezten du, La Fábricak ekoitzi eta Ana Berruguetek komisariatutako erakusketa bat, urriaren 30etik otsailaren 14ra ikusgai. Erakusketak Calvoren ibilbidea ezaugarritzen duten hizkuntza eta erregistroen aniztasunean zeharreko bidaia bat eskaintzen du, mugimendu edo diziplina espezifiko batean sailkatzea zaila den artista bat. Bere lanak surrealismoaren, dadaismoaren, arte poveraren eta arte kontzeptualaren oihartzunak biltzen ditu, pintura, eskultura, instalazioa, argazkilaritza, zeramika, ehunak, marrazkia, collagea eta zinema oinarrizko elementu baten inguruan artikulatzen diren lurralde hibrido batean: irudia pentsamendu eta galdeketa espazio gisa.
Turntables lanean, esperimentazioa ez da aukera formal bat soilik, pertzepzioa ezegonkortzeko eta objektuekin eta irudiekin dugun ohiko harremana aldatzeko estrategia bat baizik. Izenburuak, artistaren lana zeharkatzen duten dimentsio poetiko eta asoziazio surrealistekin bat egiten duenak, mugimenduaren, errotazioaren eta eraldaketaren ideiak aurkezten ditu. Calvok erakusketa-espazioaren arkitekturarekin elkarrizketa bat ezartzen du eta interpretazio bat proposatzen du, non piezak eszenografia ireki batean parte hartzen ari direla dirudien, presentziaren eta absentziaren, ezkutatzearen eta errebelazioaren arteko tentsioek zeharkatua.
Pertsona anonimoen argazki zaharrak, aurpegiak estaltzen dituzten maskarak eta bestelako elementuak erabiliz aldatuak, bere unibertso bisualaren elementu esanguratsuenetako bat osatzen dute. Irudi hauen manipulazioak haien izaera dokumentala aldatzen du eta identitateari, despertsonalizazioari eta itsutasun moralari buruzko hausnarketa bat irekitzen du. Argazkiak existentzia konkretu baten arrastoa gordetzen duen bitartean, Calvoren esku-hartzeak irudiaren irakurketa xaloa eragozten duen haustura bat sartzen du. Aurpegia desagertzen da, identitatea ziurgabe bihurtzen da, eta ikuslea gizarteak banakoa ezabatzeko, isilarazteko edo gutxiesteko mekanismoekin aurrez aurre jartzen da.
Irudi hauei esker, paisaiek eta aurkitutako objektuek, baita buztinarekin sortutako formek ere, materialek itxura gainditzen duen pisu sinbolikoa hartzen duten errepertorio bat zabaltzen dute. Artistak errealitatearen zatiekin lan egiten du ustekabeko loturak eraikitzeko eta esanahi berriak sortzeko. Collagea, metaketa eta esku-hartzea eguneroko bizitzan normaltasun geruza baten azpian ezkutatuta geratzen dena berriro interpretatzeko prozedura gisa funtzionatzen dute.
Bere lanaren dimentsio feministak ikerketa hau zeharkatzen du, diskurtso ilustratibo hutsera murriztu gabe. Calvok emakumeak eta haurrak kokatzen ditu zaurgarritasunari, indarkeriari eta botere harremanei buruzko hausnarketaren erdigunean. Bere konpromisoa isilarazitako esperientziak ikusgarri egiteko eta historikoki dominazio mota desberdinak legitimatu dituzten kode kulturalak zalantzan jartzeko duen gaitasunean agertzen da. Bere hizkuntzaren intentsitatea, hain zuzen ere, errealitate horiek irudi konplaziente bihurtzea eragoztean datza: bere lanek ikuslea deserosotasun eta anbiguotasunarekin erronka egiten diote.
Interesatuko
zaizu
...
