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La Guerra Fría detrás del arte moderno colombiano
El historiador del arte Christian Padilla presenta en el Espacio Isern Dalmau de Barcelona un ensayo que analiza las relaciones entre cultura, poder y geopolítica a través de las figuras de Marta Traba, José Gómez Sicre y Nelson Rockefeller.
El arte moderno no se construyó únicamente en los talleres de los artistas ni a través de los debates estéticos. También tomó forma en los despachos diplomáticos, las instituciones culturales, las colecciones privadas y las redes de mecenazgo que, durante la Guerra Fría, convirtieron a la cultura en un terreno de disputa ideológica. Ésta es una de las tesis centrales de La guerra fría cultural en Colombia. Marta Traba, Gómez Sicre y Rockefeller le dan forma al arte moderno , el libro del historiador del arte colombiano Christian Padilla que se presentará el martes 20 de octubre, a las 20 h, en el Espai Isern Dalmau de Barcelona.
El acto contará con la participación del autor, acompañado de Martí Peran, profesor titular de Teoría del Arte de la Universidad de Barcelona, y Ricard Planas Camps, director de la Fundación Lluís Coromina Isern y CEO de Bonart.
Publicado por BAU Editorial, el libro propone una revisión crítica de los procesos que contribuyeron a consolidar el arte moderno en Colombia, poniendo el foco en las conexiones entre las políticas culturales de Estados Unidos, los intereses empresariales y la construcción de un nuevo relato artístico. A través de las trayectorias de Marta Traba, José Gómez Sicre y Nelson Rockefeller, Padilla reconstruye una red de influencias en la que las exposiciones, premios, museos, colecciones y programas culturales tuvieron un papel decisivo en la definición del canon moderno.
La investigación, basada en documentación de archivos consultados en Bogotá, Washington, Nueva York y La Habana, aborda la modernización artística colombiana como un proceso transnacional, atravesado por el panamericanismo, el anticomunismo y las tensiones geopolíticas propias de la Guerra Fría. Más allá de las transformaciones formales y de los discursos estéticos, el autor examina cómo las estructuras de poder intervinieron en la circulación de las obras, la legitimación de los artistas y la proyección internacional del arte latinoamericano.
El volumen, distinguido con el XXII Premio de Ensayo sobre Arte en Colombia, contribuye así a cuestionar las interpretaciones hegemónicas de la historia del arte y situar las experiencias latinoamericanas en el centro del debate. Su aportación radica en mostrar que la definición de la modernidad artística no fue un proceso neutral, sino un espacio de negociación entre intereses culturales, políticos y económicos.
Christian Padilla es historiador del arte, investigador y comisario independiente. Doctor cum laude en Sociedad, Cultura y Patrimonio y master en Estudios Avanzados en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona, es profesor de la Universidad del Rosario, en Colombia, y cofundador y coordinador de BAU Editorial. Especialista en la obra de Fernando Botero, ha publicado varios libros sobre arte colombiano y ha comisariado exposiciones en Colombia, Francia y Alemania. En 2007 obtuvo el Premio de Ensayo Histórico sobre Arte Colombiano por el libro El llamado de la tierra: el nacionalismo en la escultura colombiana .
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