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A Guerra Fria por trás da arte moderna colombiana
O historiador de arte Christian Padilla apresenta um ensaio no Espai Isern Dalmau, em Barcelona, que analisa as relações entre cultura, poder e geopolítica através das figuras de Marta Traba, José Gómez Sicre e Nelson Rockefeller.
A arte moderna não se construiu apenas nos ateliês dos artistas ou por meio de debates estéticos. Ela também tomou forma em escritórios diplomáticos, instituições culturais, coleções particulares e redes de mecenato que, durante a Guerra Fria, transformaram a cultura em um terreno de disputa ideológica. Essa é uma das teses centrais de La guerra fría cultural en Colombia. Marta Traba, Gómez Sicre y Rockefeller le dan forma al arte moderno , livro do historiador de arte colombiano Christian Padilla, que será apresentado na terça-feira, 20 de outubro, às 20h, no Espai Isern Dalmau, em Barcelona.
O evento contará com a participação do autor, acompanhado por Martí Peran, professor titular de Teoria da Arte na Universidade de Barcelona, e Ricard Planas Camps, diretor da Fundação Lluís Coromina Isern e CEO da Bonart.
Publicado pela BAU Editorial, o livro propõe uma análise crítica dos processos que contribuíram para a consolidação da arte moderna na Colômbia, com foco nas conexões entre as políticas culturais dos Estados Unidos, os interesses comerciais e a construção de uma nova narrativa artística. Através das trajetórias de Marta Traba, José Gómez Sicre e Nelson Rockefeller, Padilla reconstrói uma rede de influências na qual exposições, prêmios, museus, coleções e programas culturais desempenharam um papel decisivo na definição do cânone moderno.
A pesquisa, baseada em documentação de arquivos consultados em Bogotá, Washington, Nova York e Havana, aborda a modernização artística colombiana como um processo transnacional, permeado pelo pan-americanismo, pelo anticomunismo e pelas tensões geopolíticas inerentes à Guerra Fria. Além das transformações formais e dos discursos estéticos, a autora examina como as estruturas de poder intervieram na circulação de obras, na legitimação de artistas e na projeção internacional da arte latino-americana.
O volume, agraciado com o XXII Prêmio de Ensaio sobre Arte na Colômbia, contribui, portanto, para questionar as interpretações hegemônicas da história da arte e para colocar as experiências latino-americanas no centro do debate. Sua contribuição reside em demonstrar que a definição de modernidade artística não foi um processo neutro, mas um espaço de negociação entre interesses culturais, políticos e econômicos.
Christian Padilla é historiador da arte, pesquisador e curador independente. É doutor em Sociedade, Cultura e Patrimônio, com distinção , e mestre em Estudos Avançados em História da Arte pela Universidade de Barcelona. É professor na Universidade de Rosário, na Colômbia, e cofundador e coordenador da BAU Editorial. Especialista na obra de Fernando Botero, publicou diversos livros sobre arte colombiana e foi curador de exposições na Colômbia, França e Alemanha. Em 2007, ganhou o Prêmio de Ensaio Histórico sobre Arte Colombiana por seu livro El llamado de la tierra: el nacionalismo en la escultura colombiana .
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