Des expositions
Quand la matière se met à penser : la poétique du seuil par Joana Cera i Bernad
La Fondation Vayreda d'Olot clôt le cycle Verònica. Femmes visionnaires avec une exposition qui explore les tensions entre idée et matière, lumière et obscurité, contrôle et hasard, dans une pratique sculpturale qui conçoit la création comme une forme de connaissance.
Il existe un moment précis où la pierre, le cristal ou le fil de sel cessent d'être une masse inerte et pure pour devenir un battement, un doute, une révélation. Avant même le mot, avant même l'idée qui cherche à le dominer, la matière recèle déjà une mémoire profonde, une énergie en réserve qui ne demande qu'à être entendue. L'art de Joana Cera i Bernad ne s'impose pas aux matériaux pour les plier à sa volonté ; au contraire, il les aborde avec une attention quasi rituelle, instaurant un dialogue où le geste créatif est avant tout un acte d'écoute profonde.
C’est dans ce contexte que la Fondation Vayreda d’Olot accueille la quatrième et dernière proposition du cycle Verònica. Femmes visionnaires (du 17 octobre au 20 décembre), sous le commissariat de Natàlia Chocarro. L’exposition explore une trajectoire où la sculpture constitue l’ossature, mais qui s’étend avec aisance à la photographie, au dessin, à la vidéo, à l’installation, au son et à la subtilité de l’holographie. Ce passage d’un langage à l’autre ne répond pas à une simple recherche d’originalité formelle, mais à un besoin intime de trouver le canal exact pour chaque intuition.
Pierre, cristal de roche, argile, porcelaine, cire, sel, plâtre, papier ou verre deviennent les agents actifs d'une recherche qui entremêle les propriétés physiques de la matière à sa charge symbolique et culturelle. Entre les mains de Cera, la matière est une présence tangible, mais aussi une suggestion ; elle résiste, tout en s'ouvrant à la métamorphose.
Dans l'univers de l'artiste, les oppositions traditionnelles entre lumière et obscurité, vide et plénitude, ordre et hasard, fragilité et résistance ne sont ni résolues ni neutralisées, mais demeurent au contraire en une tension féconde. L'œuvre habite précisément ce seuil – cet espace intermédiaire où la forme n'est pas offerte comme une certitude ou une réponse définitive, mais comme une question ouverte. Dans son processus, des négociations constantes s'instaurent entre la volonté de l'artiste et les limites mêmes de la matière. Le hasard et l'imprévu ne sont pas perçus comme des erreurs, mais comme la matière elle-même imposant ses conditions, transformant l'intuition en une méthode rigoureuse pour saisir ce qui émerge spontanément.
Dans le cadre du cycle Verònica , le statut de « visionnaire » de Joana Cera i Bernad la distingue de toute interprétation mystique ou exubérance fantastique. Pour elle, voir signifie apprendre à regarder sous un autre angle, questionner l'apparence des choses et ouvrir des voies de connaissance qui échappent à la seule raison discursive. C'est la quête d'une clarté – ce que l'artiste nomme « vision » – née du contact direct avec la réalité.
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