Exposiciones
Pere Portabella sin límites
El Museo Reina Sofía recorre, del 15 al 24 de octubre, la trayectoria de un cineasta fundamental en la renovación del lenguaje cinematográfico y en el diálogo entre cine, arte y política.
El cine de Pere Portabella nunca ha entendido las fronteras como límites. Entre la imagen y la música, entre el cine y las artes visuales, entre la experimentación formal y la intervención política, su obra ha construido a lo largo de más de cinco décadas un territorio propio, radicalmente atento a aquello que sucede fuera de los márgenes. El Museo Reina Sofía reivindica ahora esta trayectoria con El cine de Pere Portabella. Impugnar las normas, una retrospectiva que se celebrará del 15 al 24 de octubre en el Cine del Edificio Sabatini y que se plantea como una aproximación a uno de los autores esenciales de la vanguardia cinematográfica española.
La programación, articulada en diez sesiones, coincide con la preparación del centenario del nacimiento de Portabella, nacido en Figueres en 1927 y cuya trayectoria atraviesa algunos de los momentos decisivos de la cultura española de la segunda mitad del siglo XX. Su cine nace de la voluntad de cuestionar las convenciones del lenguaje cinematográfico, pero también de una posición política que durante el franquismo encontró en la creación artística una forma de resistencia.
Pere Portabella, Pont de Varsòvia [Puente de Varsovia], 1990, película.
Portabella fue, además, una figura decisiva en la aparición del llamado Nuevo Cine Español de los años sesenta. Antes de desarrollar plenamente su propia filmografía, ejerció como productor de algunas de las películas que contribuyeron a transformar el panorama cinematográfico de la época. Entre ellas se encuentran Los golfos (1959), de Carlos Saura; El cochecito (1960), de Marco Ferreri, y Viridiana (1961), de Luis Buñuel. Esta última, premiada con la Palma de Oro en Cannes y posteriormente prohibida por el régimen franquista, constituye uno de los episodios más significativos de la relación de Portabella con un cine entendido también como espacio de confrontación cultural y política.
Su propia obra cinematográfica profundizaría en esa voluntad de ruptura. En películas como Vampir-Cuadecuc (1970), Portabella desmonta los códigos del cine de terror para convertir el rodaje y la propia construcción de la imagen en materia cinematográfica. La película, vinculada a la producción de Count Dracula, de Jesús Franco, se aleja de la narración convencional para explorar el artificio, el cuerpo, la oscuridad y la naturaleza misma de la representación.
Pere Portabella. Die Stille vor Bach [El silencio antes de Bach], 2007, película.
La música y la experimentación sonora ocupan asimismo un lugar central en su trabajo. Acció Santos (1973) refleja su colaboración con el compositor y artista Carles Santos, una relación que ejemplifica la manera en que Portabella ha entendido siempre el cine como un territorio abierto a otras disciplinas. Joan Miró, Joan Brossa, Antoni Tàpies o el Grup de Treball forman parte también de ese universo de colaboraciones y complicidades que sitúan su producción cinematográfica en estrecha relación con las prácticas artísticas de vanguardia.
La dimensión política reaparece con especial intensidad en Informe general sobre algunas cuestiones de interés para una proyección pública (1976), realizada en los primeros años de la Transición. La película propone una mirada sobre el momento histórico que siguió a la muerte de Franco y sobre las transformaciones que acompañaron el paso de la dictadura a la democracia. Portabella utiliza aquí el cine como instrumento de observación, debate y reflexión sobre una sociedad inmersa en un proceso de cambio profundo.
Pere Portabella, Miró l’altre [Miró Otro] 1969, película.
El recorrido por su filmografía llega también hasta Die Stille vor Bach [El silencio antes de Bach] (2007), una de sus obras más singulares. A partir de la figura de Johann Sebastian Bach, Portabella construye una película en la que la música se convierte en materia visual y en experiencia, atendiendo a los instrumentos, los espacios, los intérpretes y los oficios que hacen posible su existencia. Una vez más, el relato convencional deja paso a una estructura abierta en la que imagen y sonido adquieren una dimensión casi autónoma.
Uno de los momentos destacados de la retrospectiva será Suite Miró, una sesión dedicada a los trabajos realizados por Portabella junto a Joan Miró. La relación entre ambos constituye uno de los ejemplos más significativos de esa intersección entre cine y arte que atraviesa toda la trayectoria del cineasta. La cámara no se limita a documentar la obra del artista, sino que participa en su reinterpretación y genera un nuevo espacio de creación.
Junto a sus propias películas, el programa permitirá recuperar algunas de las obras fundamentales que Portabella produjo durante los años de renovación del cine español. De este modo, Los golfos y Viridiana dialogarán dentro del ciclo con su propia filmografía, estableciendo una continuidad entre el Portabella productor que contribuyó a abrir nuevos caminos para el cine español y el cineasta que posteriormente llevó esa voluntad de ruptura hasta sus últimas consecuencias.
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